История советской музыки, Сделано в СССР. Кому нужна советская музыка?

Среди исполнителей авангардного джаза выделяется трио ГТЧ Ганелин — Тарасов — Чекасин , благодаря которому западная аудитория впервые услышала и высоко оценила советских музыкантов, исполняющих новаторские, свободные формы джаза.

В — годах джаз получил широкую популярность в кавказских республиках: созданы грузинский джазовый коллектив « Орэра » , азербайджанский « Гая » , которые существуют до сих пор; Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна входил в число ведущих джазовых коллективов СССР [16].

В году вышел фильм « Мы из джаза », полностью посвящённый джазовой музыке. Самой известной джазовой вокалисткой является Лариса Долина [13]. Они исполняли песни, написанные профессиональными композиторами и поэтами [17]. На советской эстраде преобладали сольные певцы и певицы с хорошими вокальными данными, владеющие музыкальным инструментом в объёме курса общего фортепиано по крайней мере, не являющиеся по основной специальности музыкантами-инструменталистами и не пишущие сами свой репертуар.

Песни в исполнении этих артистов часто входили в саундтреки к кинофильмам , и наоборот, песни из кинофильмов часто входили в репертуар эстрадных артистов.

Поскольку традиционная популярная музыка была основным, официальным направлением советской эстрады, она подвергалась особо тщательной цензуре. Всё это определяло как высокие требования к материалу, так и узкие рамки творчества, особенно в плане лирики. Для эстрадных песен в основном писали либо патриотическую , либо любовную лирику.

Послевоенные годы на эстраде были временем больших надежд, песен о хорошем настроении и бесконечной любви; е годы отражали идеи космополитизма и были полны душевности и разговоров о личном [18]. Эстраду х отличали доморощенность и задушевность, спокойствие и поиски; звучали песни о недавней войне и Родине, о любви.

В году также был создан первый в истории России музыкальный чарт — хит-парад « Звуковая дорожка » газеты « Московского комсомольца ». В конце х годов, в разгар перестройки , советская песня стала восприниматься как «музыка компромиссов с советской властью» и потеряла свою актуальность и популярность [20] [21].

Как в СССР с западной культурой боролись

Особой частью советской эстрады были музыкальные коллективы исполняющие популярную эстрадную музыку, официально именуемые как «вокально-инструментальные ансамбли» ВИА , первые из них появились ещё в конце х годов [22]. ВИА представляли собой официальные коллективы из профессиональных музыкантов, исполняли песни написанные профессиональными композиторами и поэтами не обязательно членами группы , и прошедшие утверждение худсовета [23].

Вместе с тем, стиль этих ансамблей заметно отличался от «традиционной эстрады» и был ориентирован на молодёжь. Официальный статус отделял ВИА от « авторской песни » того же периода. Пластинки ВИА издавались на рекорд-монополисте — фирме « Мелодия ». ВИА состояли из профессиональных музыкантов, во главе с художественным руководителем. Их составы бывали обширны — и более человек, в них входили по нескольку вокалистов и мультиинструменталистов.

Участники часто менялись, а различные песни могли исполняться различными солистами. Стиль музыки, исполнявшийся ВИА, был разнообразен и неоднороден. Он включал в себя как фолк и народные песни, так и диско , рок-музыку и новую волну. Среди характерных инструментов, кроме гитар и ударных , присутствовали синтезаторы, духовые инструменты, и народные инструменты.

Истории популярных советских ВИА - \

Звучание ВИА многие рассматривают как специфический жанр в советской популярной музыке. Многие советские и постсоветские эстрадные исполнители до начала сольной карьеры являлись солистами вокально-инструментальных ансамблей: Алла Пугачёва «Новый электрон», «Москвичи», «Весёлые ребята» , Александр Градский «Весёлые ребята» , Ирина Понаровская « Поющие гитары » , Роксана Бабаян « Голубые гитары » , Николай Расторгуев « Шестеро молодых », « Лейся, песня », «Здравствуй, песня!

Проводился Всесоюзный телевизионный конкурс молодых исполнителей « С песней по жизни » первый — в , второй в году. Новые поп-коллективы вместо вокально-инструментальных ансамблей, вокальных ансамблей, инструментальных ансамблей, стали привычно именоваться группами « Браво », « Секрет », « Электроклуб », « Форум », « Комбинация », « Ласковый май », « Мираж » и так далее.

Авторской песней , или бардовской музыкой, называют движение, возникшее из исполнителей любительских песен студентов, геологов и туристов [26] [27]. Авторская песня возникла в художественной самодеятельности и быстро приобрела популярность. Её исполнителей называли «бардами». Барды исполняли песни под акустическую гитару , обычно без других инструментов. Поклонники авторской песни образовывали клубы самодеятельной песни по всей стране.

Хотя издания фонограмм бардовской песни были редки и чаще всего, делались энтузиастами самиздатом , многие песни становились популярны благодаря исполнению любителями. Романтический этап развития авторской песни продолжался примерно до середины х годов.

С середины х годов звучат сатирические и иронические произведения, появляется эстетика «песни протеста». Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. В поздние годы СССР в лирическом направлении бардовской песни всё отчётливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, тревога перед будущим.

Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве бард-рокеров А. Макаревич, Б. Гребенщиков, А. Первые советские рок-группы появились ещё в середине х на волне битломании , однако до середины х они представляли собой в основном подражание музыке зарубежных исполнителей. Среди сформировавшихся в е годы наиболее известными были: « Машина времени », « Аквариум », « Санкт-Петербург ».

Подобно бардам того периода, ранние рок-группы как самодеятельные , так и профессионально-филармонические распространяли свои музыкальные альбомы только через самиздат [28]. Распространённой формой выступления многих самодеятельных исполнителей был квартирник — стихийный концерт на квартире у музыкантов или их знакомых с приглашением только близких друзей.

Несмотря на это, многие советские композиторы рубежа х — х годов, вполне легально работали в формате жанра рок-оперы. Наиболее известные из них: « Орфей и Эвридика » премьера состоялась в Ленинграде 25 июля , « Звезда и смерть Хоакина Мурьеты » , « «Юнона» и «Авось» » премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля Расцвет русского рока пришёлся на е годы, а с началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах, не опасаясь преследования за частное предпринимательство или тунеядство , как это было раньше.

В СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы, прошли первые официальные рок-фестивали « Весенние Ритмы, Тбилиси », « Литуаника » 85—89, « Рок-панорама » , « Подольск » и др. На русский рок х большое влияние оказал жанр « новой волны » [29] [30] ; также появились и первые группы в жанрах хеви-метал и панк-рок. Выпущенная в году пластинка « Кружатся диски » ВИА « Красные маки » считается одной из лучших советских диско -пластинок, благодаря которой слова « диск-жокей » и « дискотека » стали известны в самых удалённых уголках страны [31].

В году начинается «новая волна танцевальной музыки СССР» [ источник не указан дня ]. Магнитоальбом Юрия Чернавского « Автоматический комплект » считается одним из первых отечественных электропоп -альбомов [31]. Первым ансамблем, исполняющим нечто совершенно новое, был « Форум » вокалист Виктор Салтыков — группа исполняла музыку, близкую к западному стилю хай-энерджи. В году Виктор Салтыков переходит в группу, играющую в стиле электропоп с символичным названием « Электроклуб », где также начинала певица Ирина Аллегрова.

Во второй половине х начинается период массовой легализации дискотек [32]. Вдохновлённые музыкой немецкого евродиско -проекта « Модерн Токинг », появляются группы « Мираж », « Ласковый май » солист Юрий Шатунов , получившие на рубеже десятилетий небывалый успех: песни, по музыке напоминающие « Бэд Бойз Блю » и «Модерн Токинг», прежде не исполняли летние юноши, а аранжировка была зачастую любительской.

Эти и подобные им группы, стали собирать стадионы и получили известность на всю страну. Тогда же стали появляться и «клоны» ансамблей, одновременно гастролирующие по всему СССР. В году евродиско и электропоп которые часто обозначают как «диско х» существенно потеснили успех многих популярных рок-групп того периода. В годах по количеству поклонников «Ласковый Май» превзошёл виднейшую певицу того времени Аллу Пугачёву. Однако с распадом СССР практически все они перестали существовать, либо начали играть совсем другую музыку.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 24 июля года; проверки требуют правок. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей. Основная статья: Вокально-инструментальный ансамбль. Основная статья: Русский рок. Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Медиафайлы на Викискладе. Дата обращения: 11 февраля Архивировано 10 февраля года. Архивировано 14 января года. Автор: Б. Орлов неопр. Дата обращения: 25 июля Архивировано 25 июля года. Забытая мелодия. Архивировано 5 февраля года.

Дата обращения: 29 октября Архивировано 29 октября года. Схема и ремонт. Дата обращения: 27 августа Архивировано 27 августа года. Дата обращения: 18 августа Архивировано 17 августа года. Андрей Краснощёков: Электрозвуковая ностальгия неопр. Архивировано 12 июля года. Аэробика, антиалкогольная медитация и спейс-диско: самые необычные релизы рекорд-лейбла «Мелодия» неопр.

Дата обращения: 9 декабря Архивировано 9 декабря года. Дата обращения: 7 апреля Архивировано 8 апреля года. Дата обращения: 2 марта Архивировано 2 марта года. Дата обращения: 25 октября Архивировано 25 октября года. Архивировано 26 февраля года. Дата обращения: 18 октября Архивировано 18 октября года. Дата обращения: 17 октября Архивировано 17 октября года. Парнах прочел ученую лекцию о джаз-банде, потом с грехом пополам ибо никто в Москве не умел играть на саксофоне сыграли джазовые мелодии.

Мейерхольд пригласил этот коллектив для музыкального оформления спектаклей. Оркестр Парнаха участвовал в спектаклях «Великодушный рогоносец» и «Д.

Ему принадлежат и первые статьи о джазе в нашей прессе. В году в Москве создается «Первый экспериментальный синтетический ансамбль» Л. Он включал в себя девятнадцать музыкантов; каждый из них владел несколькими инструментами. Особенностью этого ансамбля являлось то, что в репертуаре его были не только джазовые пьесы, но и произведения композиторов-классиков, в исполнение которых были привнесены элементы джаза. В марте года, после четырех месяцев репетиций, оркестр дебютировал на сцене Артистического клуба.

В программе оркестра были произведения зарубежных композиторов, а также оригинальные пьесы П. Кручинина, Ю. Хаита, А. Концерт прошел с большим успехом. Публика тепло встретила молодых музыкантов и руководителя коллектива — пианиста и композитора Цфасмана. Вскоре «АМА-джаз» начинает давать концерты на эстраде сада «Эрмитаж», а затем выступает в фойе крупнейших в то время московских кинотеатров «Малая Дмитровка», «Художественный» и «Динамо».

Произведения, звучавшие в программах этого джаз-оркестра, подкупали яркой мелодичностью, изобретательностью, блестящей инструментовкой, четким ритмическим рисунком.

В году «АМА-джаз» одним из первых джазовых коллективов выступил на радио и записал первые в истории советского джаза грампластинки. Это был один из лучших оркестров того времени. Основной акцент в репертуаре Цфасман делал на инструментальной музыке.

В году в Ленинграде Л. Теплицкий, возвратившись из командировки в США, организует «Первый концертный джаз-банд», в который были приглашены преподаватели консерватории, лучшие ленинградские музыканты, игравшие в симфонических и духовых оркестрах.

Программу его выступлений составляли легкие, популярные мелодии Дж. Гершвина, Дж. Керна, В. Юманса, И. Берлина, обработки мелодий А. Рубинштейна, И. Римского-Корсакова, П. Чайковского и других композиторов, а также блюзы и спиричуэле в исполнении негритянской певицы Коретти Арле-Тиц. Успеха этот коллектив не имел, поскольку исполнял джазовую музыку в академической манере. Все же заслуга его заключалась в том, что он познакомил с джазовыми произведениями широкую публику, пробудил интерес к ней молодых музыкантов.

В году в Ленинграде появляется еще один джазовый оркестр — «Передвижной концертный джаз-банд» Б. Крупышева, который впервые в свои программы включил негритянские блюзы. В году организовался ансамбль «Ленинградская джаз-капелла». Его возглавили Г. Ландсберг и Б. Это был первый коллектив, который стал создавать советский джазовый репертуар. В исполнении джаз-капеллы впервые прозвучали четырехчастная «Джазовая сюита» А.

Животова, «Джаз-лихорадка» Г. Терпиловского, сюита краснофлотских песен советских композиторов, «Я одинок» Н. Минха, «Дядя Оболей» Н. Джаз-капелла исполняла и симфонические произведения— «Поэму» 3. Фибиха, «Историю солдата» И. Интересным событием в истории советской музыкальной эстрады явилось создание первого театрализованного эстрадного Оркестра, называвшегося в то время театрализованным джазом по типу зарубежных коллективов, исполнявших легкую музыку.

Его появление связано с именем Л. Утесова, определившего творческий облик этого оркестра. Он заложил основы нового направления в эстрадном искусстве, органично соединив музыку с выразительными средствами театра. Особенность этого направления заключалась в том, что музыка, занимая центральное место в программах, становилась элементом сценического действия, а оркестранты превращались в своеобразных актеров, владеющих инструментами. По форме эти программы представляли собой музыкальное ревю, в котором отдельные номера, объединенные сюжетной линией, подчинялись единому замыслу, чтобы максимально воздействовать на публику и способствовать предельной выразительности выступлений коллектива.

Премьера оркестра Л. Утесова и Я. Скоморовского состоялась в марте года в ленинградском Малом оперном театре. Программа называлась «Tea-джаз». В ней были органически соединены инструментальная музыка, песня, танец, пантомима, эксцентрика и слово. Так рождалась новая особая форма эстрадного музицирования.

Музыканты были одеты в специально подобранные костюмы — светлые брюки и джемперы, на которых в зависимости от содержания и характера исполняемого произведения менялись некоторые детали. Музыканты неожиданно оказывались в причудливых шляпах, а в некоторых случаях нацепляли усы и бороды. Для подчеркивания выразительности использовались световые эффекты. Утесов в своей книге «С песней по жизни» так пишет о проблемах, с которыми он столкнулся при подготовке первой программы: «Трудность заключалась в том, чтобы играть без нот, наизусть: исполнитель, чинно сидящий перед пюпитром, нас не устраивал.

Освободившись от прилежного следования за нотными строчками, музыкант должен был стать актером. Темы и характеры мы старались подчеркивать соответствующими движениями и мимикой.

Хотелось, чтобы оркестранты, словно подхваченные властным ритмом, или почти танцевали на месте, или, будто отдавшись волнам печальной мелодии, оттеняли ее, предположим, плавным раскачиванием». Новаторство Утесова заключалось не только в изменении характера деятельности музыкантов на сцене, но и в функции дирижера.

Круг его обязанностей значительно расширился. Он должен был не только корректировать звучание оркестра,, но и диктовать поведение оркестрантов во время исполнения, дополняя язык музыки языком театра. Особое внимание Утесов уделял тексту исполняемых песен. Им были разработаны новые принципы вокального эстрадного пения, взаимодействия солиста и оркестра.

Он отмечал, что слово, неотделимо от музыки и должно восприниматься как попытка непосредственного перевода музыкального языка на человеческую речь. Он говорил, что у певца помимо слов и актерской игры есть музыка, которая существует для того, чтобы передать то, что недоступно самой развитой и утонченной человеческой речи. В том же году в Харькове состоялось первое выступление теа-джаза Б. Свой путь на эстраде Ренский начал музыкантом местных оркестров, затем стал выступать куплетиг, стом, а впоследствии дирижером и художественным руководителем эстрадного оркестра.

В отличие от цельных театрализованных представлений Утесова, теа-джаз Ренского строил свою программу, в форме концерта. В первом отделении оркестр и солисты исполняли музыкальные произведения, а во втором показывали сценки, миниатюры, куплеты.

Оркестр принимал участие в этих сценках, но основная нагрузка ложилась на руководителя, который пел, читал, дирижировал оркестром, танцевал, показывал пантомиму. Программы теа-джаза Ренского не имели названий, не были объединены сюжетом. Этот коллектив сыграл большую роль в становлении такой формы музицирования, как эстрадный концерт с участием джаз-оркестра. К концу х годов, преодолевая трудности, советская музыкальная эстрада добилась значительных успехов.

Утверждение нового репертуара и рост художественного мастерства — основные достижения этого периода. Рубеж 20— х годов представляет собой новый значительный этап, в жизни нашей страны.

Развернувшаяся индустриализация промышленности вызвала волну массового социалистического соревнования. Лозунг «Пятилетка в четыре года», возрастающие темпы строительства, чувство энтузиазма, коллективизма во многом определили темы и характер художественного творчества. Жизнеутверждающее, бодрое по своей природе искусство эстрады стремилось не отстать от жизни. Это и определяло его творческие пути и задачи на новом историческом этапе.

Тридцатые годы сыграли важную роль в истории советской музыкальной эстрады. Именно в это время были выработаны творческие принципы, надолго определившие пути жанра.

Дальнейшее развитие эстрадного искусства требовало обновления и совершенствования организационных форм управления. В целях совершенствования художественного уровня репертуара и исполнительского мастерства в году было создано Государственное объединение музыки, эстрады и цирка ГОМЭЦ.

Оно находилось в ведении Наркомпроса. Огромное значение для развития всего советского искусства, в том числе эстрадного, имело постановление ЦК ВКП б от 23 апреля года «О перестройке литературно-художественных организаций». В соответствии с этим постановлением был принят ряд организационных мер, касающихся массовых жанров. В году в Ленинграде была организована джаз-комиссия, в которую входили И. Дунаевский, Д.

Шостакович, Н. Малков, Г. В —образована Государственная эстрада, а в году учреждается Комитет по делам искусств, одно из первых постановлений которого касалось массовой советской песни и джаза. Оркестры Парнаха, Цфасмана, Теплицкого, Ландсберга, Утесова, Ренского к началу х годов показали, что эстрадная и джазовая музыка может стать концертным филармоническим жанром. Это поставило перед советскими композиторами и исполнителями ряд проблем, важнейшими из которых было создание отечественного оригинального репертуара.

Радость преображенного труда, массовый энтузиазм, формирование личности в условиях социалистической действительности становятся главной темой эстрадного искусства в е годы. Наиболее полно это отразилось в жанре песни. Песня героическая, патриотическая, массовая постоянно звучит с эстрады и оказывает влияние на лирическую. В результате такого взаимопроникновения появляются песни, в которых лирика приобретает гражданскую окраску.

Дунаевского и В. Лебедева-Кумача, «Песня о встречном» Д. Шостаковича и Б. Корнилова стали своеобразными музыкальными документами эпохи. Пропагандистами советской песни были многие эстрадные коллективы. Но особенно ярко и вдохновенно настроение х годов выражено в творчестве Утесова. В году Утесов начинает готовить вторую программу — «Джаз на повороте».

Для совместной работы над этой программой он привлек Дунаевского, который вместе с Утесовым заложил основы нового жанра, построенного на отечественном музыкальном и поэтическом материале и одновременно синтезировавшего отдельные элементы зарубежной эстрады и джаза.

Почему старый русский рок умер вместе с Советским Союзом?

Этот жанр, сначала называвшийся «театрализованным джазом», затем «песенным», а после войны — эстрадной музыкой, наряду с советским подлинным джазом развивался по собственным законам. Дунаевский написал для этой программы четыре рапсодии — русскую, украинскую, еврейскую и советскую. Они представляли «собой «оджазированное» переложение популярных песен. Однако программа имела гораздо меньший успех. Это побудило Утесова отказаться от большого количества инструментальной музыки и перейти к цельным театрализованным представлениям и к песенным обозрениям.

И в году он ставит комедию «Условно убитый» на музыку Шостаковича. В этой постановке Утесов стремился расширить принцип театрализации. Первым полностью театрализованным спектаклем, получившим большой общественный резонанс, был «Музыкальный магазин», поставленный в году режиссером А. Арнольдом на либретто Н. Эрдмана и В. Масса; музыку написал Дунаевский. Это одна из самых интересных работ в форме эстрадного обозрения, действующим лицом которого является оркестр.

В музыкальный магазин приходят покупатели, пробуют инструменты, разговаривают при помощи музыки, поют, танцуют. Здесь много комических эпизодов, один из самых ярких — появление крестьянина-единоличника с лошадью.

Замученная тяжелой работой, нескладная крестьянская кляча отчаянно пускалась в пляс, как бы ошалев от обилия звуков. Всеми четырьмя ногами она лихо отбивала чечетку; она улыбалась и закатывала глаза от восторга» Этот эпизод не просто вызывал веселый смех зрителя, он нес определенную идейную нагрузку.

Как вспоминает Утесов, музыканты по-своему высмеивали упрямого единоличника, старающегося приобщиться к новой жизни, но не желающего ни за что расстаться со своей лошадью. В году Утесов ставит «Кармен и другие», «Без дирижера» и начинает вместе с коллективом сниматься в фильме «Веселые ребята».

Для Утесова работа над фильмом стала поворотным пунктом на его пути к «песенному джазу». Песня становится главным компонентом его программ. Однако, став пропагандистом советской песни, он продолжал создавать эстрадные-представления. В году Утесов ставит комедию «Темное пятно», в — джаз-водевиль «Первая любовь» и т. Одной из интересных работ стала программа «Песни моей Родины» Здесь были впервые исполнены песни «Партизан Железняк» М.

Блантера, «Полюшко» Л. Книппера, «Тачанка» К. Листова, «Каховка» И. Программа прошла?

Германова, «Степная кавалерийская» В. Соловьева-Седого, «Гренада»-К. Листова, «Казачья» Д. Покрасса, грузинская «Сулико», белорусская застольная «Будьте здоровы» и другие народные мелодии и лирические песни. В е годы продолжали концертировать наши лучшие джаз-оркестры А.

Цфасмана, Я. Скоморовского, «Джаз-капелла»-Г. Песни и инструментальные пьесы Цфасмана являлись украшением каждого выступления коллектива. Получили; широкое распространение «Звуки джаза», «Тирольский вальс», «Я в хорошем настроении», «Неудачное свидание» и другие. Великолепные обработки Цфасмана звучали зачастую как новые-оригинальные произведения, с виртуозными соло рояля, которые блистательно исполнял он сам. Им создан самобытный, присущий только ему стиль исполнения, в котором острая ритмичность сочетается с высоким пианистическим мастерством.

В году организует оркестр А. Его джаз отличался от других высоким профессионализмом, хорошим вкусом,, музыкальностью. Она исполняла написанные специально для нее Варламовым песни «Желтая роза», «Лаллабай», а также «Рапсодию любви» С.

Юманса «Время — в моих руках». Художественным руководителем был назначен М. Блантер, главным дирижером — В. В году создан джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета ВРК. Вначале этим коллективом руководил Варламов, затем Цфасман. Эти два коллектива много сделали для пропаганды массовой песни и легкой инструментальной музыки. Перед войной возникло несколько новых оркестров.

В Ленинграде в году Н. На рубеже 30 — х годов появились на концертной эстраде львовский теа-джаз Г. Варса, молдавский оркестр Ш. Аранова, белорусский — Э. Родившиеся в республиках коллективы стали развиваться на национальном материале.

Жанры инструментальной джазовой и эстрадной музыки и связанный с ними жанр массовой песни обогатились свежим и неповторимым национальным колоритом. Великая Отечественная война наложила отпечаток на развитие эстрадного жанра. Композиторы стали особенно плодотворно работать в области малых форм — в легкой музыке и песне. Эстрадные оркестры в кратчайшие сроки готовили военные программы и выезжали на фронт.

Военно-патриотическая тема стала основой их репертуара. Оркестр Утесова — теперь уже Государственный джаз-оркестр РСФСР — с программой «Бей врага» выступает в «Эрмитаже», играет на московских вокзалах, выезжает в действующую армию. Tea-джаз Б. Ренского с программой «Страна героев» одним из первых отправляется на Западный фронт.

На фронтах выступали оркестры А. Цфасмана, Б. Карамышева, А. Варламова, К. Шульженко и А. Семенова со специальными программами.

В это время было создано много песен, получивших широкую признательность у народа, в их числе «Землянка» К. Листова, «Моя любимая» М. Особенным успехом пользовались у солдат сатирические «Окна РОСТА» оркестра ВРК, сатирическое «Джазинформбюро» Утесова, которые, используя специфические приемы оркестровой эксцентрики, создавали музыкальные пародии и куплеты на злободневные темы. В течение всех военных лет эстрада оставалась неотъемлемой частью культурной жизни народа, поддерживая его духовные силы.

В послевоенный период особенно четко прослеживается тяготение оркестров к различным жанрам эстрадной и джазовой музыки. Некоторые из них по-прежнему назывались джаз-оркестрами, но по сути это были чисто эстрадные коллективы, например оркестры Б. Ренского и Дм. Покрасса, белорусский оркестр Э. Рознера и армянский А. Айвазяна, хотя в их программах часто звучала джазовая музыка.

Вскоре после окончания войны организован эстрадный оркестр Всесоюзного радио. Его возглавил В. В репертуаре оркестра было большое количество хорошей легкой музыки, написанной Д. Шостаковичем, И. Дунаевским, В. Соловьевым-Седым, М. Блантером, Ю. Милютиным и др. Особое место занимали два крупных сочинения — «Молдавская рапсодия» В. Кнушевицкого и «Армянская рапсодия» А.

В году Цфасман, работая музыкальным руководителем театра «Эрмитаж», создает первый симфоджаз, участниками которого стали многие выпускники консерватории. Большое распространение на нашей эстраде в конце х годов получили малые инструментальные ансамбли. Были популярны жанры фортепианного дуэта и трио.

Среди них наиболее известны ансамбли С. Когана, А. Цфасмана, М. Раппопорта, Я. В это же время появился на эстраде известный квартет Б. Тихонова аккордеон, кларнет, контрабас и гитара. Пятидесятые годы характеризуются повышением интереса к музыкальной эстраде. Появилось большое количество оркестров, созданных музыкантами, прошедшими школу в лучших коллективах— Цфасмана, Варламова, Утесова. В году при Ленэстраде организовался секстет О. Кондата, проработавшего в оркестре Утесова более двадцати лет, а при Мосэстраде — ансамбль В.

Большое влияние на молодые коллективы оказали в то время оркестр Э. Рознера и вернувшийся из Шанхая на родину оркестр О. В оркестре Лундстрема очень интересными и передовыми для своего времени были опыты сочинения и исполнения музыки в национальном плане. В числе таких произведений можно отметить «Мечты» А.

Манасыпова и «Татарскую самбу» А. Последняя отличалась особенно органичным слиянием национальных и джазовых элементов. В этот период в стране шла подготовка к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов, который состоялся в Москве летом года.

Бадхена в Ленинграде, ансамбль «Метроном» в Таллине и другие, успешно выступившие в конкурсе эстрадной и джазовой музыки. Особое внимание слушателей привлекло виртуозное «Концертино» для фортепиано с оркестром, написанное Н. Это произведение представляет собой одночастный инструментальный концерт, в котором органично сочетались специфические джазовые интонации, гармонии, приемы инструментовки с традиционной полифонией и строгой логикой сонатной формы.

Утесова, Э. Рознера, О. Лундстрема, Р. Гаджиева, эстрадного оркестра Всесоюзного радио и других — явилось выдвижение на первый план не инструментальной музыки, а аккомпанемента певцам и певицам. Эта линия, начатая еще в е годы и вызванная более широкой популярностью песни, привела к заметному нарушению пропорций между вокальными и инструментальными номерами в программе оркестров. Развитие советской легкой музыки в е годы прошло по двум направлениям.

Первое направление, которое привело к выделению джаза в самостоятельный жанр, было связано с ростом исполнительской инициативы инструменталистов, второе — с появлением ряда инструментальных пьес, вызванных большой потребностью в легкой, бытовой музыке например, «Серенада для трубы», «Песня Наташи» А.

Бабаджаняна, «Грустных песен ты мне не пой» А. Эшпая и ряд других. Лучшие сочинения этих авторов отличались национальным колоритом, ярким мелодизмом, гармонической свежестью.

Особо следует сказать о вкладе, внесенном Эшпаем и Бабаджаняном. Их песни и эстрадные пьесы оставили заметный след в советской эстрадной музыке х годов и благотворно повлияли на развитие советской легкой музыки. Кнушевицкий разрабатывал в основном принципы классической инструментовки применительно к эстрадной и джазовой музыке. В работах молодых композиторов и аранжировщиков была существенная новизна.

Усвоив достижения советского джаза и эстрадной музыки, они пошли дальше в области интонационной и гармонической. Результаты этого обновления сказались и на больших оркестрах — Ю. Саульского, О. Лундстрема, Э. Гаджиева, К. Певзнера, К. Орбеляна, Р. Меркулова, Э. Шварца и других. Репертуар этих коллективов составил определенный музыкальный багаж со своими самобытными стилистическими особенностями. Караева, фортепианный концерт В.

Купревича, «Татарская самба» А. Ключарева, «Барыня» Н. Минха, «Мелания» И. Якушенко, ряд пьес М. Кажлаева, Б. Троцюка, У. Найссоо и других убедительно доказали возможность внесения в этот жанр национальных музыкальных тем и таким образом способствовали обогащению музыкальной эстрады. Наметилась в это время и другая линия — введение народных инструментов в стандартный состав эстрадно-симфонического-оркестра.

Наиболее интересным был опыт организованного в году эстрадного оркестра Узбекистана под руководством А.