Картина мясоедова земство обедает, «Земство обедает», Мясоедов — Описание Картины и ВидеоОбзор
Употребляются также другие названия: «Уездное земское собрание в обеденное время»[1] и «Земский обед»[3][4]. Так что обедающие в здании дворяне сидят на разношерстной сборной мебели и в страшной тесноте. В конце сентября все были еще дома, и такое время для собрание давало гласным—крестьянам возможность совместить поездку в город с продажей урожая и, в ожидании окончания обеда, погреться на последнем солнышке у дверей.
Земство было так бедно, что располагало только 2 креслами и 10 стульями — даже стулья к собранию приходилось выклянчивать у соседей наверное, в трактире. Так что обедающие в здании дворяне сидят на разношерстной сборной мебели и в страшной тесноте. Хочется верить, что кто—то из помещиков побогаче привез своего повара, и им хотя бы досталась вкусная еда.
Разумеется, обед проводится не за счет земства, и участники оплачивают его вскладчину. По этой причине гласные—крестьяне не посчитали необходимым тратить на ненужный им обед с дворянами 2—3 рубля в день в течение 5—6 дней, которые занимало собрание, и спокойно ожидают его окончания на улице.
Что мы знаем о самих барах? Почти ничего, из заметных людей в здании только четверо Сухотиных, членов старой дворянской семьи с большими литературными и светскими связями в столицах. Председатель собрания, штабс—ротмистр в отставке Алексей Михайлович — приятель и постоянный корреспондент Тургенева, его брат Сергей, чиновник московского дворцового ведомства — знакомец и сослуживец по Севастополю Льва Толстого, сын Сергея в дальнейшем станет зятем писателя.
Уход жены Сергея Сухотина к новосильскому же помещику Лодыженскому — один из источников сюжета «Анны Карениной»; непосредственно этих людей на собрании нет, но большинство местных дворян с ними знакомо; один из Лодыженских — член управы. Имена всех остальных участников обеда покрыты ныне мраком безвестности. Кстати, а почему на картине 8 крестьян, ведь гласных от крестьян было 17? Как ни странно, все остальные гласные от крестьян были дворянами, один из них был полковником, а еще один князем.
Эпоха была патриархальной, население было пока что небольшим, земли хватало, многие крестьяне были еще довольны условиями наделения землей — так что довольно часто крестьяне доверяли представительство своих интересов помещикам.
Кроме того, наделение землей бывших крепостных в губернии было еще не окончено, и там, где оно предстояло, крестьяне хотели как—то подмаслить барина бесплатным для себя способом — а выбор в гласные для этого отлично годился. Заметим, что в земской управе из четырех членов двое были крестьянами. Сколько получали земцы? Зарплата была только у управы, председатель получал рублей в год, члены по Это было умеренное жалованье — земским врачам платили , бухгалтеру управы — , писцам по Для сравнения, губернатор получал , профессор — , учитель гимназии — В земствах, за редчайшими исключениями, не воровали.
Так что обедающие дворяне не нажили от земской деятельности капиталов; и обед, и участие в собрании для всех его участников есть чистый расход денег. Надо понимать, что дворяне не лечились у земских врачей бесплатно, не ходили в земские школы — из всех земских сервисов им сами были полезны лишь дороги едва существовавшие , в то время как налог с земли они платили по единой с крестьянами ставке. Теперь перейдем к предполагаемой бедности крестьян.
Двое из крестьян одеты в синие полосатые штаны и сапоги, на одном голубая рубашка, а на одном — даже алая верхняя одежда полукафтан? Напомним, что синтетические красители и ярко окрашенные ткани все еще являются дорогой импортной новинкой, производство первого из них — мовеина — начали всего лишь 15 лет назад, а одежда спящего окрашена еще более дорогим и модным фуксином. Да у губернаторши платье от модистки—француженки приблизительно из такой же ткани!
Так что как минимум двое владельцев сапог не бедствуют, а спящий в алом — просто предмет зависти целой волости. Третий справа мужик не имел ничего цветного, но, чтобы не отставать от Джонсонов, надел очень основательный полушубок, хотя на улице еще и не холодно. Одежда и обувь на всех крестьянах полностью исправна.
У стоящего мужика с полосатой сумкой — не крестьянская лохматая борода, а подбритая и подстриженная эспаньолка, для той эпохи — барского фасона, то есть перед нами модник. Почему обед мужиков так скуден? Всё очень просто, крестьяне работали на полях и не имели времени возвращаться в дом, так что они привыкли днем только слегка перекусывать холодным, а горячую еду есть лишь вечером. И даже не каждый день —летом большую русскую печь не топят ежедневно, в ней варят еду сразу на 3—4 дня. Так что крестьяне и неработающие аристократы в то время следовали обычаю плотно есть вечером, а все работающие горожане в том числе и служащие дворяне обедали в привычное для нас время.
Таким образом, обеды дворян и крестьян на картине контрастируют не по калорийности, а по времени — дворяне к середине дня проголодались, а крестьянам пока и не хочется ничего, кроме куска хлеба; еще раз напомним, что у спящего в алом уж точно хватает денег на сытнейший обед в трактире. Интересно и то, что крестьяне почти ничего не пьют, крынка с квасом?
Теперь, после объяснения, содержимое картины вырисовывается по—иному. Крестьяне не показывают никаких признаков бедствий, и их никто не выгонял с барского обеда — обед им не очень—то и интересен, у них другие привычки и обычаи. Крестьяне никуда не торопятся и ничего не ждут — они уже приехали в город на собрание, которое занимает целую неделю. Они мирно, пользуясь хорошей погодой, сидят у крыльца как ящерицы, в состоянии оцепенения, обычном для земледельца, привыкшего ничего не делать полгода.
Если что—то в картине и можно считать объектом критики, то это разлитая в воздухе провинциальная лень и спокойствие. Крестьяне выглядят скорее осоловевшими, чем возбужденными от дискуссий на важные для них темы. Это же их земство, их дела, можно было бы и поволноваться, ну хотя бы обсудить постановленное в утреннем заседании!
Но не факт, что художник вкладывал в картину именно такие мысли. Быть может, земско—провинциальная лень казалась ему столь же очевидной и неизбежной, как и персонажам картины. Don Gilett Оригинал материала. Войти Регистрация.
О проекте Связаться с нами. Полная пуплекция Публицейские ведомости Против аглицкой нимфозории Блохосфера Блохокуи Аболон полведерский. Что на самом деле изображено на картине Картина Мясоедова «Земство обедает», написанная в году, на первый взгляд кажется типично передвижнической. Don Gilett Оригинал материала Нравится Не нравится Всем и вся управлять из одного центра, находящегося на краю империи, невозможно.
Поэтому появились земства. Со своими администрациями и выборными членами всех сословий, ставшими внезапно равными в правах. То есть бывших совсем недавно крепостных и их хозяев. Время от времени они собирались для обсуждения и решения вышеперечисленных местных земских задач и проблем. Можете представить себе такое.
Рабы и рабовладельцы за одним столом заседаний. Позаседали, а потом наступило время обеденное. Мужики вышли во двор и закусили, чем Бог послал. Не очень обильно. Бывшие помещики остались наверху. И там тоже чем Бог послал. Часть из того, что Бог послал мы видим на картине.
Вина заморские и наливочки местные. Такая демократия! Болтовня с уклоном на равенство, которая тут же заканчивается, когда приходит время удовлетворения требованиям желудка. Вам это не напоминает сильно то, что происходит сегодня у нас. Эти мужички лапотные вовсе не ходоки. Это тоже равноправные члены правления. Одной из целей создания земств было, по словам министра внутренних дел Ланского , «вознаградить дворян за потерю помещичьей власти», предоставив им «первенство в местной хозяйственной администрации».
Позже с г. Кстати, она находится в коллекции Третьякова с года. Третьяков, понимая всю общественную значимость картины, хотел её приобрести сразу ещё во время проведения выставки Передвижников. И приобрёл, но сначала долго торговался. Торг был не простой, довольно жесткий, хотя художник и Третьяков обменивались галантными посланиями по этому поводу.
В конце концов художник уступил и довольный Третьяков унёс картину в Лаврушенский переулок. Не забудем, что Третьяков был купец, и знал цену каждой копейки. Но картина была показана не только в Москве. Однажды она была включена в состав российской экспозиции на Всемирной выставке, проходившей в Париже.
Хотя, по правде, напрасно было это сделано. Ну что далёкий француз мог понять в представленном сюжете, если даже и сегодня у нас не всякий поймёт, о чем идет речь на картине.. Ну да, подумает он, вот несколько moujiks russes сидят у стенки и жуют свой хлеб. Житейская зарисовка и ничего больше.
Такая русская экзотика. Картину ставили в одном ряду с «Бурлаками на Волге» и «Ремонтные работы на железной дороге». А он знал, о чём говорил. А сейчас у нас имя художника Мясоедова и не каждый назовёт.
А это очень несправедливо. Потому как он был не просто художником, но он был одним и создателем движения Передвижников и его бессменным участником. Он был из дворян. И мальчиком любил рисовать.
Став почти взрослым, он поступил в Академию художеств в Петербурге. Дело совсем не простое. Но его отцу затея эта совсем не понравилась. И поддерживать финансово он его не стал. Ну что ж, ладно. Обойдусь и сам, но от мечты не отступлю, так думал он. И не отступил. Он зарабатывал, не поверите, тем, что раскрашивал пряники золотом, птичек разных и бабочек. Он жил на Васильевском острове в бедной комнате. Работал на кондитерскую, где пеклись пряники, и с товарищем разукрашивал их.
Баранам и свиньям золотили головы, генералам — эполеты. Платили за это по три копейки с дюжины. Обедали в бараке, где давали за шесть копеек щи с кашей без масла. А если каша с маслом, то ещё две копейки. Он хорошо учился.
Ученик был не бесталанный. Писал картины, за которые получал золотые медали. А это очень важно. Поскольку золотым медалистам - молодым художникам позволяли ехать в Европу, приобщаться к западной живописи, учиться у старых мастеров.
И всё за казённый счёт. И он поехал. И изучал. В Италии, Германии, Франции. По части живописи Мясоедов был очень образованным художником. Но он узнавал и учился не только по художественной части. Он узнавал, как западные современные ему художники время от времени кооперировались и устраивали совместные выставки и организовывали их по разным городам.
Вопрос чисто материальный: так было больше возможностей для продажи их работ. После этого у него дума заронилась: а как бы было хорошо, чтобы и у нас организовывать что-то подобное.
Когда вернулся в Россию, он приступил к реализации этого проекта. А для реализации проекта уже была подготовлена почва. И всё началось несколько лет назад как раз в Академии художеств в Петербурге. Всё началось с Бунта четырнадцати. Это так его назвали, и с тем бунт вошёл в историю.. Он состоялся 9 ноября года. Надо запомнить эту дату. Переломная дата в истории всей нашей живописи. Революционная дата. Академия художеств — в то время наше лучшее высшее учебное заведение, основанное ещё во времена императрицы Елизавета.
Там пестовали и воспитывали блестящих художников с младых ногтей, ничем не уступающих западным. И вот после долгих лет учебы лучшие должны били пройти конкурс. Традиционно к конкурсу на большую золотую медаль , дававшую право на шестилетнее пенсионерство в Италии. На месте приобщаться к мировым шедеврам живописи.
А это был не простой конкурс. Он проводился к столетнему юбилею Академии. В Академии преподавание было академическое. Вот посмотрите, к примеру, картины Карла Брюллова — великие образцы этой школы. Но время то идет. А тут ещё и подоспели реформы, которые перевернули всю жизнь в Россию. И в духовной области тоже. И художники захотели отражать жизнь таковой, как она есть. Вот то, что они видят в реальной жизни.
Со всеми её трудностями и несправедливостями. А это было совершенно неслыханно и несопоставимо со всем тем, что преподавали в стенах Академии. А они захотели создать иную национальную школу реалистической живописи против классического, академического направления в изобразительном искусстве XIX века.
А что им предлагалось на конкурс? Им всем предлагался один сюжет. Написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле» Это был заданный сюжет. А потом каждый художник за определенное время должен был дать свою живописную интерпретацию.
А конкурсанты взбунтовались, не захотели писать навязанный сюжет и ушли. Скандал невероятный, шум которого донесся и до императора Александра второго. Ушли конкурсанты но не разошлись. Они стали жить все вместе. Такая артель художественная.
Такая большая коммунальная квартира. И весь доход от продажи картин всё на всех. Ну понятно, что такая своеобразная общага долго не могла существовать.
И тут приехал из-за границы Мясоедов, напитавшийся идеями того, как можно зарабатывать деньги своим трудом, кистями и красками. Надо создать такой кооператив или профсоюз творческий. И организовывать свои выставки в крупнейших городах России.
А заодно и знакомить всю Россию с картинами лучших художников страны. Благородный призыв имеющий коммерческую основу. И это хорошо. Художникам надо тоже что-то кушать. Это необычное сообщество имело свои принципы существования и свою идеологию. В неё не принимали абы кого. Если коротко, то вот какими изначально были эти принципы: «Товарищество имеет целью: устройств во всех городах империи передвижных художественных выставок в видах: а доставление жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством… б развития любви к искусству в обществе; в облегчения для художников сбыта их произведений.
За полвека своего существования Товарищество провело 47] передвижных выставок. Ничего подобного не знает мировая живопись. Роль огромная. Его мастерство уже было оценено. В году в возрасте 36 лет он уже был удостоен звания академика. Как уже было сказано, в по возвращении из-за рубежа Мясоедов собрал вместе всех лучших представителей искусства России в Товарищество передвижных художественных выставок.
Его соратниками в создании Товарищества сначала стали московские художники В. Перов, Л. Каменев, А. Саврасов, И. Затем Мясоедов поехал в Петербург и убедил группу художников северной столицы присоединиться к москвичам. Среди первых, кто поддержал Мясоедова в Петербурге, были Н. И это движение быстро набрало известность. Оно стало общественным явлением. Каждая выставка — событие. Пишут статьи и обсуждают. Глазами художников Россия увидела сама себя.
И не только великолепные пейзажи и виды родной стороны. Но и жизнь людей как таковую.
