Описание картины левитана золотая осень, Сочинение по картине И.И. Левитана "Золотая осень"
Эта работа выделяется яркой гаммой ранней осени и позитивом. При этом в «Золотой осени» особое значение имеет экспрессивность мазка, который в этой картине ещё более энергичен и разнообразен, чем в «Марте». Экспонат Государственной Третьяковской галереи. В историю русской живописи Исаак Ильич Левитан вошел, прежде всего, как пейзажист. Норвежская живопись Бельгийская живопись.
Написана маслом на холсте размером 82 х см в году. Экспонат Государственной Третьяковской галереи. Трудно поверить, но многие современники живописца, имеющего еврейские корни, осыпали его упрёками в чрезмерной любви к русскому пейзажу. Недоброжелатели считали, что восхищение природными красотами Руси прерогатива русских мастеров.
Но именно кисти Левитана принадлежат самые проникновенные и любимые народом пейзажи, выполненные чаще всего в приглушённых тонах, выражающие тишь и печаль. Художник создал около ста осенних пейзажей. На их фоне «Золотая осень» выделяется несвойственным мастеру колоритом, светлым, ярким и оптимистичным. Левитан «Золотую осень» написал в году. Картина стала способом выражения необыкновенных эмоций художника, душевного подъёма, когда сплелись воедино любовь к женщине и восхищение природой.
Шёл не первый год романа с Софьей Кувшинниковой , эксцентричной ученицей Левитана. Эта женщина обожала творческую атмосферу и часто собирала в своём доме в Москве известных музыкантов, артистов, писателей, художников. Так и познакомилась в году с Левитаном.
Она была замужем за известным в Москве доктором, что не мешало ей предаваться страстям.
Но Левитана вдохновила не Софья. Находясь с ней в году в творческой поездке по Тверской губернии, художник познакомился с владелицей одной из местных усадеб Горка , Анной Турчаниновой , приехавшей с дочерями из Петербурга.
Она была женой крупного столичного чиновника. Страсть захватила обоих, и петербургскую «кокетку», и любвеобильного живописца. Софье ничего не оставалось, как уехать больше с Левитаном она не виделась.
В имении Турчаниновых для живописца построили «синагогу» — так в шутку назвали дом-мастерскую. Здесь Левитан создал немало шедевров, самые знаменитые из которых — это «Март» вид около дома Турчаниновых , «Ненюфары» водяные лилии и «Золотая осень» в нетрадиционных для художника красках и настроении. Осенний пейзаж был начат в году в Горке, здесь же были созданы первые этюды. Заканчивал работу над картиной художник уже в Москве.
Картина Исаака Левитана «Золотая осень» получилась выразительной и сочной, насыщенной и красочной — совсем как те места, по которым бродил художник со своей собакой вокруг имения Горка. Всем говорил, что идёт на охоту, сам же искал обновления чувств, новой вспышки, которой так жаждут все творческие незаурядные личности.
На полотне, ориентированном по горизонтали, предстаёт тихий и солнечный день ранней осени. Деревья ещё не скинули листву, которая пока даже не вся сменила окраску — справа совсем зелёный перелесок, трава местами также сохранила цвет лета. От нижнего края картины на переднем плане почти прямо, словно просёлочная дорога, ведёт неширокая речка с тихими глубокими водами, в которых отражается высокое голубое небо, подёрнутое лёгкими облаками.
Берега речушки густо поросли травами и низким кустарником. Склон левого берега пологий, на нём замерли молодые берёзки, словно осторожно спускающиеся к воде. Дальше пожелтевшие луга, поля, перелески. За полосой горящих золотом берёз слева угадывается направление речки. У её поворота стоит одинокая, вся в позолоте буйной ещё листвы, берёза, словно страж и наблюдатель.
Преобладание жёлтой гаммы оттеняется красными вкраплениями листвы осинок, других прибрежных растений, гряды деревьев вдали за бледно-соломенным полем. За этой красно-жёлтой полосой зеленеют озимые посевы во второй половине XIX века в России широко применялось так называемое трёхполье, когда каждый год у земли было разное предназначение: засевались озимые, яровые либо почва оставлялась без посадок, то есть под паром.
Все циклы бережной обработки земли русскими крестьянами налицо. За зелёным полем рассыпаны хаты, снова поля и деревья, становящиеся уже неразличимыми и сливающиеся на горизонте с бездонным небом — безгранична, широка и привольна русская земля. И везде следы трудов человеческих, деликатных и благоразумных, не уродующих родную землю, не калечащих трогательный пейзаж, а дополняющих его хрупкую прелесть.
Солнца на полотне нет, но оно во всём: в янтарных и медовых кронах деревьев, алой и медной мозаике листвы, бликах на воде, ослепительной белизне берёзовых стволов.
Последняя зелень жадно поглощает солнечные лучи, и всё пространство словно прогрето ими. Исаак Левитан в «Золотой осени» растворил солнце в самом воздухе, искусно запечатлённом мастером. Солнечные лучи будто перебегают от листка к листку, от дерева к дереву, наполняя холст радостью, теплом и полнотой жизни.
Переплетение света и цвета на полотне, энергичные мазки кистью, ощущение тёплого воздуха отсылают зрителя к импрессионизму, который в то время завоёвывал всё больше любителей искусства во Франции. Но художник Левитан в «Золотой осени» и других произведениях больше не импрессионист, а чрезвычайно внимательный и наблюдательный живописец. Он мастерски выплеснул на холст всю полноту собственных чувств и ощущений, живого трепета природы и энергии солнечных лучей.
Потому и любим этот пейзаж миллионами людей, что легко переносит зрителя на берег той самой речушки, где когда-то стоял с кистью перед мольбертом великий мастер.
Каждому неравнодушному зрителю выразительное произведение даёт глоток того самого тёплого и ласкающего воздуха и услаждает взор великолепным видом.
Как у Пушкина: «Приветствую тебя, пустынный уголок, приют спокойствия, трудов и вдохновенья…». По свидетельству современников, в середине ноября года живописца невозможно было оторвать от работы, особенно на заключительном этапе, в Москве.
Его нельзя было заманить в гости, он забросил друзей и подруг. В переписке с Василием Поленовым Левитан называет причину своего внезапного отшельничества — страстную работу день за днём. Здоровье у художника было слабое, но он считал картину целебной для себя, отмечал собственное спокойствие и даже решил, что «мир не так ужасен». Но полного удовлетворения своей работой у требовательного к себе живописца всё же не было. Он считал пейзаж недостаточно лиричным, грубоватым.
В феврале го картина предстала перед петербургской публикой й выставки передвижников Левитан был членом товарищества. Называлась она просто «Осень».
Затем со всей экспозицией произведение приехало в Москву, где его приметил Павел Третьяков, имевший обыкновение на подобных выставках приобретать понравившиеся произведения для своей коллекции.
Меценат и автор договорились о сделке Третьяков заплатил рублей , и картина отправилась с выставкой по стране.
В Харькове в конце ноября года, когда экспонаты уже снимали и готовили к отправке дальше, на холст Левитана, стоявший на полу и прислоненный к стене, упал подвесной обогреватель выставочные залы требовали отопления.
Образовалась сквозная прореха. Амстердам Париж Мадрид Каир Стокгольм. Прага Вена Осло. Голландская живопись Испанская живопись Русская живопись. Немецкая живопись Итальянская живопись Французская живопись. Английская живопись Американская живопись Австрийская живопись. Норвежская живопись Бельгийская живопись.
Картины русских художников. Автор: Исаак Ильич Левитан.
Где: Третьяковская галерея. Золотая осень - Исаак Ильич Левитан. Холст, масло. Золотая осень. Долина реки.
Хмурый день. Июньский день. Осенний пейзаж. Солнечный день. Березовая роща.
Золотой Плес.
