Pirelli calendar 1968, Loretto Petrucci
Наш герой унаследовал от своего отца, Всеволода Андреевича Всеволожского, земельные участки, предприятия, множество крепостных и огромные долги, которые так и не смог выплатить. Ситуация осложнялась ещё и тем, что писательницы публиковались у одного издателя, который, к слову, встал на сторону Даррьесек. В году календарь показал женщин, похожих на героинь полотен Рубенса и Боттичелли. При этом для работы привлекались только лучшие мировые фотографы. Наш герой начал карьеру как юрист, но позже увлёкся поиском путей улучшения общества с помощью научного прогресса и отказа от силлогистического метода познания.
Запаса хода механизму часов хватает на целый год работы. Об особенностях этой модели мы рассказывали 2 года назад в обзоре оригинальной версии часов. В новом шедевре Свенда Андерсена ставка сделана на сочетание платинового корпуса и циферблата из розового золота, декорированного замысловатым мотивом гильоше в виде повторяющихся ромбов.
Размеры корпуса: 38 х 9,2 мм. Помимо функции «прыгающий час» механизм поддерживает минутную индикацию, которая представлена в виде счетчика у отметки «6 часов». Часы комплектуются светло-серым ремешком из замши. Выпуск лимитирован серией 50 экземпляров. Ориентировочная стоимость модели, которая будет доступна только на японском рынке, составляет CHF 48, Эти часы могли бы показаться стандартным хронографом Roger Dubuis, если бы не 2 «но».
Первое — необычный минутный счетчик с тройной стрелкой, расположенный в правой части циферблата. Второе — ожидающий патента стопор в системе сцепления, который устраняет характерное подрагивание секундной стрелки после остановки хронографа.
Комбинация материалов в часах в стиле Roger Dubuis: карбон, керамика, титан, каучук. Компания Seiko всегда умела удивлять своими циферблата. Эта вольная интерпретация дайверских часов Seiko года выпуска не исключение. Помимо цвета и текстуры циферблат часов привлекает внимание двойным градиентом, с эффектом затемнения сверху и снизу.
Источником вдохновения при создании модели послужила практика пещерного дайвинга. Подробный обзор часов читайте здесь. Эти часы — переиздание дайверской модели с будильником года выпуска. Современная версия предельно верна оригиналу. Корпус 42,20 х 17,35 мм изготовлен из полированной стали. Черный циферблат под выпуклым сапфировым стеклом оснащен таблицей Келлера-Бюлюмана.
Ее используют для определения времени и количества декомпрессионных остановок в зависимости от глубины и продолжительности погружения. Задняя крышка корпуса работает как резонатор, усиливая звук под водой. Под ней скрыт механизм с ручным подзаводом и часовым запасом хода. Часы комплектуются кожаным ремешком с водоотталкивающей текстурой. Модель поступит в продажу 21 сентября года. Оригинальный текст опубликован на pandatells.
По моему перебор с A. Andersen хороши, ни убавить, ни прибавить. TAG Heuer в стиле яхтенного хронографа из х, сложная классика от A. Блог о Часах PandaTells. Фото: www. Фото: monochrome-watches. Топ престижных брендов мужских часов. Так или иначе, именно в изложении Перро сказки остались в веках и стали одними из первых произведений, перенесённых на киноэкран. Наш герой — один из множества выдающихся представителей семьи Брейгель: живописцами были также его отец, брат, сыновья и другие родственники.
В Антверпене XVII века, где Брейгель провёл большую часть своей жизни, сотрудничество между художниками, специализирующимися в различных жанрах, было весьма распространено, и наш герой не был исключением. Так, например, он сотрудничал с Рубенсом. Поначалу они вносили исправления в работу друг друга: на полотне «Возвращение с войны: Венера разоружает Марса» Рубенс закрасил большую часть правого нижнего угла, чтобы увеличить свои фигуры, однако позже художники «оптимизировали» формат совместной работы и стали заранее согласовывать композицию.
Сотворчество великих мастеров подарило миру около 25 картин. Брейгель также является изобретателем жанра, для которого особенно характерно соавторство художников, «картины с цветочными гирляндами»: он создавал такие обрамления для полотен не только Рубенса, но и Хендрика ван Балена, Хендрика де Клерка и Питера ван Авонта.
В этот день в году по указу Петра I вышел в свет первый номер газеты «Ведомости», озаглавленный «Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском Государстве и во иных окрестных странах». Газета издавалась в Москве и в Санкт-Петербурге, иногда под названиями «Российские ведомости» или «Ведомости Московские». В году праздник перенесли на 5 мая — дату, когда вышел первый номер советской газеты «Правда», но в году вернули обратно. В авторском праве печать имеет множество привилегий: договоры об использовании произведений в периодических изданиях можно заключать в устной форме, однозначно решен вопрос соавторства интервью, перепечатка материалов, обзоры, репортажи с мест культурных событий, дайджесты подпадают под исключения, допускающие свободное использование — без согласия авторов и без выплаты вознаграждения при условии указания первоисточника.
На посту заведующего художественным отделом Императорской Публичной библиотеки наш герой собирал рукописи русских деятелей искусства, во многом благодаря нему Российская национальная библиотека располагает сегодня самыми полными архивами композиторов петербургской школы. Стасов также практически на уровне полноценного соавторства, но принципиально не претендуя ни на упоминание, ни на вознаграждение, консультировал обращавшихся к нему деятелей искусства.
Фильм «Траффик», где Содерберг был еще и оператором, он хотел открыть титром «снято и срежиссировано Стивеном Содербергом», чтобы не множить своё имя на экране, но сценарная гильдия осудила эту идею, поскольку по правилам имя автора сценария должно идти после режиссера, но до оператора. Тогда наш герой подписался именем отца — Питер Эндрю Содерберг. В режиссёрских работах он прибегал к этому псевдониму ещё 14 раз, а имя матери, Мэри Энн Бернард, использовал для 8 фильмов, где выступал монтажёром.
В году Содерберг превратил «Индиану Джонс: В поисках утраченного ковчега» Стивена Спилберга о котором мы писали 18 декабря в чёрно-белое немое кино. Содерберг пояснил, что хотел таким образом обратить внимание на постановку и процесс рождения фильма.
Это редкий пример деколоризации фильма, впрочем, не менее сомнительный с точки зрения авторского права, чем преобразование монохромного кино в цветное.
В основе его теории, «мютюэлизма», лежит взаимное уважение граждан и вытекающий из него равноценный обмен благами. В году, до обретения известности на политическом поприще, Прудон анонимно издал учебник грамматики. Книга успехом не пользовалась, многочисленные не раскупленные экземпляры автор продал мелкому лавочнику, у которого они пылились 16 лет, пока не были выкуплены неким книготорговцем, который пустил их в продажу в году уже под настоящим именем автора.
Прудон счел свои авторские и издательские права нарушенными: «По какому праву постороннее лицо решилось продавать эту книгу и объявлять мое имя без всякого на то моего согласия, в то время как я думал переделать свое сочинение и вознаградить вторым изданием убытки, полученные от первого? В каждом жанре сегодня известно очень немного произведений: пара вальсов, комедия в стихах, но причиной тому — ранняя гибель, поэтому основную часть наследия составляют письма.
Строка из «Горе от ума», которая во всех изданиях набрана курсивом, стала своеобразным девизом изменений Гражданского кодекса в году, когда было разрешено цитирование для раскрытия собственного творческого замысла. Вложив их в уста героя, Грибоедов с иронией отсылает читателя к популярному выражению. А сама комедия в полном виде вышла более, чем через 30 лет после смерти автора и тут же разлетелась на цитаты.
А еще наш герой был чуть ли не единственным исполнителем Баха в России. Уцелевшая в пожаре стена будет позже включена в Осипом Бове в следующую икарнацию того, что в итоге станет знакомым нам Большим театром. Наш герой считал своим долгом не отказываться от подсудимых, которым был назначен бесплатным адвокатом, как бы противны они ему ни были, и его подзащитные стабильно получали меньшее наказание, чем фигуранты аналогичных дел, благодаря безукоризненной логике и крайне убедительным речам.
Вероятно, Спасович готовил речи заранее, но произносил их так, будто это экспромт, запинался в начале, чтобы в конце, набравшись уверенности, передать её другим. Наш герой стал прототипом Фетюковича в «Братьях Карамазовых» Достоевского.
Помимо юридической практики, также занимался научными исследованиями в том числе «О праве литературной собственности» , «О фотографической собственности» , «Права авторские и контрафакция» Кстати, привилегии, выданные не авторам, Спасович называл «некоторого рода литературной собственностью в пользу паразитов, ни в каком смысле не участвовавшим в производстве книг».
Последняя карикатура, изображающая казнь Дуче и его любовницы, возмутила внучку диктатора, но до суда дело не дошло, ограничившись перебранкой в соцсетях. На съёмках нетипично серьёзного для нашего героя фильма «Вечное сияние чистого разума» , название которого было позаимствовано из поэмы Александра Поупа «Элоиза Абеляру» , Керри был единственным актёром, которому запретили импровизировать.
Режиссёр Мишель Гондри пошёл на такой шаг, чтобы заранее купировать комичность и энергию, свойственные актёру, привыкшему к комедийному жанру. В тоже время сам режиссёр в некотором роде импровизировал за Керри: он отдавал ему вводящие в заблуждение команды, неожиданно поворачивал камеру, а в моменте с внезапным исчезновением Клементины Кейт Уинслет , не предупредил об этом актёра, чтобы его замешательство было искренним.
Имея два класса образования, Франклин с 12 лет работал в типографии у старшего брата, где получил возможность бесплатно читать книги.
В лет стал подсовывать под дверь редакции местной газеты собственные сочинения. Те даже что-то опубликовали! Не обошёл Франклин стороной и политику. Он единственный из 12 «отцов-основателей» чья подпись стоит под всеми тремя основополагающими документами — Декларацией независимости, Конституцией и Версальским договором. Именно Франклину, успевшему за жизнь так много, принадлежат фразы «Время - деньги» и «Не откладывай на завтра то, что можешь сделать сегодня».
Во всех своих работах, кроме режиссёрских, Китано использует псевдоним Beat Takeshi, которым он обзавёлся ещё в молодости, когда пробовал себя на поприще стендап-комика и чечеточника. Китано играл в фильме «Королевской Битве» , позднее давшей название жанру игр, где из множества игроков должен уцелеть лишь один. Самый известный из многочисленных проектов Китано — «Замок Такеши», развлекательное шоу, в котором участники, помещённые в нелепые условия, проходят полосы препятствий, чтобы побороться за денежный приз.
Шоу транслировалось и копировалось во многих странах мира. В течение 5 лет вместо нашего героя роль «финального босса» в игре «исполняла» похожая на него кукла, поскольку самому Китано был вынесен временный запрет появляться на телевидении после того, как он избил всех находящихся в редакции бульварной газетенки, напечатавшей его фото с какой-то барышней без его согласия.
Гастон в юности увлекался театром и работал секретарем у драматурга Робера де Флера. Через год троица открыла книжное издательство, чтобы публиковать уже полные тексты сочинений.
За отбор произведений и редактирование отвечали Жид и Шлюмберже. Галлимар же выступал организатором и спонсором. Сейчас издательством управляет внук Гастона, Антуан Галлимар, а улица, на которой располагается офис издательства переименована в честь его основателя. С х годов «Галлимар» выпускает одну из самых престижных книжных серий Франции — «Библиотеку Плеяды». Если книга попала в «Библиотеку» — это знак признания заслуг автора, очень редко оказываемый ещё при его жизни.
В серии есть книги Пруста, Экзюпери, Толстого, Достоевского и ещё более авторов. Академик с и член Императорской Академии художеств. Дружный с Мамонтовым и его Абрамцевским кружком, Серов обучался у Репина и одно время делил с ним жилье и мастерскую в Санкт-Петербурге.
В году Серов одновременно с учителем писал портрет генеральской дочери С. Драгомировой; немного не закончив свою работу, Серов оставил полотно в мастерской уехал в Москву.
В его отсутствие Репин передал картину Драгомировой, предварительно «сделав несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица». В письме Репин сообщил Серову, часто именуемому в художественном кружке Антоном: «Твой этюд я подарил им, так как мне показалось, что ты этого желал в глубине души.
Только ты извини, Антон, я немножко рукав на локте, грудь и правый рукав и руку правую левая прекрасно была потрогал, в том же роде как было — не испортил». Серов в ответ написал что-то такое, что серьёзно омрачило отношения двух художников. Амбруаз Воллар, меценат и торговец произведениями искусства, скупил у начинающего Сезанна все работы, а потом не только сделал ему имя, рискуя собственным на первой выставке работы Сезанна пришлось убрать из витрины, чтобы публика не побила стекла , но и ревностно отслеживал свое «право на открытие» — в году он разыскал в небольшой коллекции работу Сезанна, купил ее за франков и тут же перепродал за Не только творчество нашего героя, но и его поведение часто оставляло людей в недоумении.
Ранимый и вспыльчивый, Сезанн бросал кисти, ругался и прекращал работу над портретом, если модель отвлекалась, хотя Воллара, однажды заснувшего во время позирования, он простил. В одном из писем Сезанн рекомендует молодому Пабло Пикассо, которого тоже поддерживал Воллар, и о котором мы писали 25 октября, рассматривать натуру как совокупность простых форм — сфер, конусов, цилиндров. Пикассо, похоже, воспринял этот совет буквально.
Флегон печально известен как злостный нарушитель чужих авторских прав. Про то, как Флегон самовольно пытался записать на аудиокассету стихи Андрея Вознесенского , а после неудачи опубликовал пиратское издание его книги, мы рассказывали в тексте про самого поэта.
Другой известный случай посягательства издателя на чужое творчество связан с Александром Солженицыным. Из его произведений Флегон издавал «Один день Ивана Денисовича» , «В круге первом» и «Август Четырнадцатого» , но последняя книга была издана без разрешения автора и выплаты гонорара, поэтому писатель подал на Флегона в суд и выиграл дело.
Ему Флегон тоже отомстил, написав и издав агрессивно критическую книгу «Вокруг Солженицына» Владимир Сергеевич написал музыку более чем к 30 спектаклям и примерно к 90 фильмам, в том числе и знаменитую тему из «Приключений Шерлока Холмса и Доктора Ватсона».
Наш герой также является автором книг «Теория интонации» и «Великое культурное одичание». По мнению Дашкевича, давление продюсеров на кинопроизводство приводит к тому, что «сейчас фильмы скучно слушать. Я проверяю все через ухо. Я начинаю слушать кино, и мне сразу становится скучно». Написание музыки для фильма — это «тоннель, который с двух концов роют и композитор, и режиссер», они влияют друг на друга, музыка не просто дополняет видеоряд, но и является неотъемлемой драматической нагрузкой.
Когда же бразды правления в этом вопросе у продюсера, от музыки, в целях снижения финансовых рисков, требуется понравиться всем, а не добавлять картине глубины. Дашкевич часто отказывается от работы, если музыку для фильма принимает продюсер, а не режиссёр. Наш герой неоднократно работал над созданием музыкальных постановок в сотрудничестве с Мейерхольдом , которого в году своим заступничеством спас от взявших его в плен белых.
Наверное, самое значимое наследие Гнесина — его вокальные сочинения, созданные на стихи символистов, среди которых Бальмонт , Ахматова , Блок, Эдгар По и др. Но в Советском Союзе символисты были фактически под запретом, и с середины х годов композитор был вынужден перестать сочинять музыку с текстом, отказавшись от наиболее плодотворного для него жанра.
Опять же в связи с повесткой уже написанные его произведения в основном постигло забвение, хотя исследователи до сих пор обращаются к его трудам, многие из которых так и остались неизданными. В году в Швеции, всегда лояльно относившейся к пиратству, вступил в силу закон, запрещавший скачивать фильмы и музыку из интернета, а через год вышла Европейская директива о хранении данных, обязывавшая коммуникационные компании хранить личные данные пользователей, чтобы ими можно было воспользоваться для расследования правонарушений.
Наш неравнодушный герой в году оставил успешный свой бизнес и решил бороться политическими методами за свободное использование интеллектуальной собственности в некоммерческих целях, аннулирование системы патентования в первую очередь в фармакологии и неприкосновенность частной жизни. Пиратской партии не удалось покорить местный парламент, но прецедент привлёк внимание, и пиратские партии стали появляться по всему миру, их представители вошли в Европарламент, а «Директива о хранении данных» в году была признана нарушающей права человека и отменена.
Права на творчество Говарда много «путешествовали»: после смерти писателя они отошли к его отцу Исааку Говарду, который продолжал работать с литературным агентом Говарда Отисом Адельбертом Клайном. В конце концов Баумы продали свои права шведской ныне американской компании Paradox Entertainment. Используя черновики Говарда, а также собственные задумки, бесконечно перемешивая и трансформируя их, о Конане писали Роберт Джордан , Спрэг де Камп, Лин Картер, Бьорн Ниберг, Стив Перри и многие другие, включая российских авторов, большая часть из которых, конечно же, права на Конана не приобретала.
Наш герой начал карьеру как юрист, но позже увлёкся поиском путей улучшения общества с помощью научного прогресса и отказа от силлогистического метода познания.
Бэкон по сути призывал использовать то, что сейчас называется научным методом: целенаправленный, систематизированный поиск истины, проверка гипотезы на прочность, искоренение когнитивных искажений и т. Именно он выдвинул лозунг «Знание — сила». При жизни Бэкона были опубликованы 59 работ, ещё 29 издано уже после смерти философа. В молодости Фрэнсис увлекался театром не только как зритель, и этот факт биографии, а также параллели между его высказываниями и пьесами Шекспира, добавили Бэкона в список тех, кому приписывают авторство работ великого драматурга.
Джеймс Мэтью Барри, о котором мы рассказывали 19 июня, высказался по этому поводу так: «Не знаю, в самом ли деле Бэкон написал все пьесы Шекспира, но если он этого не сделал, он упустил величайший шанс своей жизни». За жизнь Браунинг получил патентов на свои смертоносные изобретения. Их успешному сотрудничеству пришел конец, когда Браунинг предложил руководству Winchester конструкцию нового ружья, которое в итоге получило название Browning Auto Как тогда было принято, предыдущие разработки Браунинга были проданы исключительно Winchester за единовременную плату, а за этот новый продукт Браунинг добивался гонораров, основанных на продаже отдельных единиц оружия, на что Winchester не согласились.
Тогда Браунинг уступил права на своё изобретение бельгийской компании FN Herstal, и Winchester прекратили сотрудничество с нашим героем.
До сделки с FN Браунинг также обращался к Remington, те не ответили, а позже выпустили свою копию ружья под названием Model Имя, под которым наш герой вошёл в историю, взято в знак уважения к искусствоведу Винкельману по названию его родного города, но большая часть псевдонимов Бейля носила шуточный характер: Уильям Крокодил, Жюль Пальто, а однажды он назвался «Сезаром Бомбе, трикотажником», чтобы на контрасте поразить всех своими познаниями в искусстве.
На своей могиле он попросил написать итальянское имя «Арриго». В отличие от Италии, которую Стендаль неоднократно посещал, свою родную страну и доминирующие в ней нравы он не любил: «говорить правду о своем времени — это «рассказывать ужасы».
В начале пути Бейль писал в основном жизнеописания, трактаты, мемуары, статьи и путеводители именно Стендаль ввёл слово «туризм» в широкий оборот , много заимствовал у других авторов и публиковал обнаруженные им в архивах Папского государства истории. Слава пришла к писателю за небольшое количество великих романов, написанных уже в зрелом возрасте.
После окончания учебы в уездном училище, у его семьи не было денег на продолжение образования молодого художника, и Сурикову пришлось работать писцом в губернском управлении, где его заметил енисейский губернатор П. Замятнин и свёл юношу с красноярским золотопромышленником П.
Кузнецовым, выступившим в роли мецената. Кузнецов оплатил обучение Сурикова в Академии художеств, а затем купил его первую самостоятельную работу «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» Наш герой был мастером масштабных исторических полотен гигантского размера. Среди искусствоведов ходит легенда не подтвержденная реставраторами и музейщиками , что Суриков подшил к уже готовой для выставки «Боярыне Морозовой» ленту холста внизу, считая, что изображение следов от розвальней создаст эффект движения.
Фридрих-Вильгельм I воспитывал сына как воина, а тот, вызывая отцовский гнев, упорно предпочитал воинскому искусству музыку, философию и танцы. В бытность принцем, наш герой написал книгу «АнтиМаккиавелли», но к изданию она оказалась готова уже после его коронации, поэтому из-за её несколько бунтарского содержания по просьбе автора она была выпущена анонимно. С этим, а также с редактурой Фридриху помогал Вольтер, с которым они состояли в переписке. Взойдя на престол, Фридрих отлаживает работу правительственного аппарата, запрещает пытки, отменяет цензуру, уравнивает в правах представителей любых конфессий, способствует развитию науки и искусства, сам для узкого круга регулярно играет на флейте партии своих же произведений.
Он, кстати, одним из первых ввёл в инструментальную музыку речитатив. В противовес прозвищу отца «король-солдат», Фридрих II получил прозвище «король-философ», хотя он тоже успел весьма много и успешно повоевать.
День рождения Бёрнса в Шотландии является национальным праздником и отмечается обедом, состоящим из воспетых поэтом блюд и сопровождающимся чтением соответствующих стихов. С именем нашего героя связывают особую форму строфы: «Бёрнсова строфа» — шестистишие по схеме AAABAB с укороченными четвёртой и шестой строками. Изобрёл её не Бёрнс, но он её популяризировал. Официальное название формы, «стандартный габби», отсылается к произведению Роберта Семпилла «Элегия на смерть Габби Симпсона, волынщика из Килбархана» ок.
Помимо Шотландии Бёрнс особо популярен именно в России, во многом благодаря переводам Маршака и написанным на их основе песням из кинофильмов «Здравствуйте, я ваша тетя» «Любовь и бедность» , «Служебный роман» «В моей душе покоя нет» и многих других. В поисках информации для романа, посвященного жизни Поля Гогена «Луна и Грош» , Моэм наткнулся на хижину на острове Таити, служившую художнику не только жильем, но и «основой» для творчества.
За франков он купил у владельца дома расписанную Гогеном дверь, а потом без колебаний заплатил ещё столько же появившемуся из ниоткуда самопровозглашённому совладельцу двери. За работу над экранизацией романа «Остриё бритвы» , Моэму предложили самому назначить гонорар, но он выполнил работу бесплатно. Под конец жизни Моэм завещал доход от продажи прав своему секретарю Алану Сирлу, после смерти которого что случилось в году он перешел в Королевский литературный фонд для поддержки неимущих авторов и их семей.
Среди множества нововведений в сфере электроники, Sony совместно с Philips приписывают создание компакт-диска. Он был представлен обеими компаниями году. Существует версия, что лавры изобретателя CD должны принадлежать не инженерам Philips и Sony, а американскому физику Джеймсу Расселу. Хотя версия эта весьма спорная, так как хронология следующая: Рассел подал заявку на патент своего устройства в году, получил его в и только в опубликовал технологию.
Исследователи Philips же опубликовали свою годом раньше. При этом ещё в году ранняя версия технологии была опубликована американским инженером Дэвидом Полом Греггом. Но так как патенты принадлежали канадской компании Optical Recording, в которой работал Рассел, чтобы доказать независимость своих исследований и добиться лицензирования использования технологии, Sony и Philips пришлось судиться именно с ней, а не с Греггом.
В году, экранизируя роман Шодерло де Лакло о котором мы рассказывали 18 октября «Опасные связи», Роже Вадим перенёс место действия на лыжный курорт, а время — из конца XVIII века в год. Фильм был уже готов, когда режиссер получил гневное письмо от авторского общества SGDL мы о нём неоднократно упоминали. Искусствоведы утверждали, что искушенный зритель будет обманут в своих ожиданиях, а неискушенный получит ложное представление о произведении, входящем в «золотой фонд» французской литературы.
Но оказалось, что для разрешения конфликта достаточно указать, что фильм снят не «по роману», а «по мотивам романа»; наш герой для перестраховки изменил название на «Опасные связи », а в полной версии сам в начальных кадрах появляется на экране и рассказывает о произошедшем недоразумении, призывает прочитать первоисточник и бережно хранить культурное достояние нации.
Среди восстановленных им объектов средневековые стены города Каркассон, собор Нотр-Дам де Пари и многие другие памятники архитектуры. Виолле-ле-Дюк вывел реставрацию на новый уровень, его подход позволил справляться с задачами, которые ранее казались нерешаемыми. Наш герой так его комментировал: «Реставрировать здание — не значит подновлять его, ремонтировать или перестраивать; это значит — восстанавливать его завершённое состояние, какого оно могло и не иметь никогда до настоящего времени».
Отличным примером служит первый серьёзный проект реставрации, за который взялся Виолле-ле-Дюк: восстановление аббатства Везле. Здание было построено с изъяном, из-за которого и рушилось. Архитектор изменил конструкцию, облегчив крышу и добавив арок. Хоть многие и критиковали его за эти модификации, факт состоит в том, что точная копия здания тоже рухнула бы со временем. Наш герой занимал разные посты в правительстве в годах и активно способствовал тому, что сегодня считают одним из «козырей» Швейцарии — расположению на её территории штаб-квартир международных организаций.
Конференция по принятию первой конвенции об авторском праве в тот момент из представителей 9 стран, а сегодня уже была проведена в Берне именно по инициативе Дроза. Также он добился того, что бы конвенция не ограничивала изготовление и продажу инструментов, служащих для механического воспроизведения музыки, охраняемой частным правом статья 3 заключительного протокола , поскольку его родина была фактическим монополистом в этой индустрии.
Это можно рассматривать как расширение преференции, предоставленной Швейцарии в году, когда в соглашении с Францией в обмен на льготы на ввоз лионского шелка импорт музыкальных шкатулок и шарманок игравших произведения французских композиторов не рассматривался как нарушение авторского права.
Старший брат Евгения Петрова , подсказавший ему с Ильфом идею «12 стульев». Во время Второй мировой наш герой работал военным корреспондентом, навидавшись сирот, взятых на попечение военными, он написал повесть «Сын полка» Великое множество людей, пересекавшихся в своем детстве с Катаевым на фронте, позже писали ему, что узнали себя в образе Вани Солнцева, хотя сам Катаев говорил, что героя «он выдумал, взял из головы».
Другое произведение писателя, вызывающее живые споры о прототипах персонажей, — автофикшн «Алмазный мой венец» В персонажах этого «романа с ключом» угадываются образы Ильфа, Петрова, Пастернака , Есенина, Булгакова , Мандельштама и многих других. Пародисты называли роман «Алмазным моим кроссвордом». Сам Катаев так комментировал произведение: «Умоляю читателей не воспринимать мою работу как мемуары […] Это свободный полет моей фантазии, основанный на истинных происшествиях…».
В вопросах исполнения Рубинштейн придерживался сразу двух противоречащих друг другу позиций: с одной стороны, он настаивал на необходимости точного следования указаниям нотного текста, именно так учил своих учеников и критиковал исполнителей, отходящих от авторского замысла, с другой, сам он переиначивал произведения. Например, исполняя «Похоронный марш» в сонате Шопена наш герой, начинал репризу не с указанного автором пиано, а с громового форте, контрастирующего с предшествующей ему настроением светлой печали.
Эта трактовка стала в глазах других исполнителей альтернативой авторскому замыслу, тем более что Рубинштейн до сих пор считается лучшим исполнителем Шопена. Наш герой считал, что «сочинение — это закон, а виртуоз — исполнительная власть», и «если передача сочинения должна быть объективна, то только одна манера была бы правильна и все исполнители должны бы только ей подражать; — чем же становились бы исполнители?
Лауреат Нобелевской премии по литературе «за высокий идеализм литературных произведений, за сочувствие и любовь к истине». Наиболее известное произведение писателя — состоящий из 10 книг роман «Жан-Кристоф» , рассказывающий о музыканте Жан-Кристофе Крафте, прототипами которого служили Бетховен и сам Роллан. Для описания своего произведения наш герой ввёл термин «роман-река»: такой роман являет собой срез эпохи, показывает плавные изменения главного персонажа и его окружения, движущихся сквозь время.
В переписке с Фрейдом Роллан познакомил его с концепцией «океанического чувства» чувства единства со вселенной , которую сам почерпнул из восточного мистицизма. Свою следующую книгу «Недовольство культурой» Фрейд открыл дискуссией о природе этого чувства, которое, как он упомянул, было отмечено его анонимным «другом». Микеланджело привлек Буджардини к работе над сценой Всемирного потопа на своде потолка Сикстинской капеллы но, видимо, остался недоволен соавторством, поскольку остальные части выполнил единолично, что заняло у него почти 4 года.
Джорджо Вазари в знаменитых «Жизнеописаниях» утверждал, что именно Микеланджело написал большую часть фигур в сложной картине Буджардини «Мученичество святой Екатерины» для церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Буджардини критиковали за посредственность и поверхностное подражание Микеланджело. Сам Микеланджело писал, что Буджардини был «хорошим, но простым человеком», но Вазари утверждал, что Микеланджело завидовал Буджардини, поскольку он ценил его скромные достижения, а сам никогда не был доволен своим творчеством.
Вильерс был известен как беспринципный интриган и скандалист с жутко переменчивым нравом, однако он также был талантливым литератором. Его сатиры пользовались популярностью, особенно остроумная комедия «Репетиция» , опубликованная анонимно, хотя всё в ней указывало на то, что если не единственным, то по крайней мере основным автором был именно Вильерс: в комедии прочитывается резкая критика поэта-лауреат Джона Драйдена с которым наш герой был на ножах , без труда угадываемого в главном персонаже по имени Байес, который пишет свою нарочито несуразную и напыщенную пьесу из видоизменённых отрывков чужого творчества.
Осмеянный драматург, также являвшийся талантливым сатириком, отомстил автору «Репетиции», выведя его под именем Зимри в очень нелестном виде в сатире «Абсалом и Архитофел» Мосфильм избежал реорганизации российской киноотрасли по указу года, сохранив права на свой «золотой фонд» права на фильмы, снятые в советское время на других отечественных студиях, в итоге перешли Госфильмофонду.
Не поставлена только точка в вопросе принадлежности прав на созданные «Мосфильмом» по заказу Гостелерадио СССР телевизионные фильмы, среди которых есть такие востребованные, как «Большая перемена» , «Дни Турбиных» , «Покровские ворота» , о чем до сих пор спорят в судах и пишут диссертации. Доходы от использования более фильмов позволяют вкладывать собственные средства в кинопроизводство, реставрировать «старые» ленты, выплачивать авторское вознаграждение.
А зрителям «Мосфильм» открыл свою коллекцию, став первой отечественной студией, создавшей собственный онлайн-кинотеатр. Надя Рушева — феномен, вызывающий самые разные реакции у критики и у публики. Девушка умерла всего в 17 лет, но успела оставить огромное художественное наследие — около 12 тысяч рисунков, хотя точное число неизвестно, так как многое было роздано или утеряно.
Среди её работ — иллюстрации к древнегреческим мифам, произведениям более 50 авторов, особенно известны — к «Мастеру и Маргарите» М. Рушева многими считается вундеркиндом, за ее короткую жизнь прошло 15 персональных выставок первая — когда художнице было 12 лет.
Рисунки Нади порой действительно удачно передают эмоции персонажей, но в то же время, определить, что они сделаны ребёнком не составляет никакого труда. Так как у нашей героини не было академического образования, её творчество можно отнести к направлению Ар-брют, определение которого сформулировал Жан Дюбюффе.
Она говорила про свои рисунки так: «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести». В истории авторского права наш герой «отметился» анонимным сотрудничеством с Иваном Шишкиным, на просьбы которого часто откликался, помогая изобразить то фигуры людей, то тарантас.
До сих пор не утихают споры о знаменитом «Утре в сосновом лесу» , где Савицкий не только нарисовал медвежат — сама идея и композиция по свидетельству коллег принадлежала именно ему, а не Шишкину, чья подпись единственной стоит на картине.
Сегодня мастера фотошопа «восстановили справедливость»: в интернете можно найти версии без медвежат, с подписью двух авторов и даже «фотожабы» с другими существами. В любом случае, именно медведи выделяют картину среди множества пейзажей Шишкина, даже знаменитые конфеты называются «Мишка косолапый», а не «Сосновый лес».
По трагическому стечению обстоятельств, Брэндон погиб на съёмках фильма «Ворон» В одной из сцен его героя, Эрика Дрейвена, должны были застрелить. Из-за нехватки финансирования и времени, вместо специальных кино-муляжей, съёмочная группа использовала настоящие патроны, самостоятельно превращённые в холостые.
Перед сценой гибели Эрика пистолет участвовал в съёмке выстрела крупным планом. Так вышло, что пуля застряла в стволе, но этого никто не заметил. При съёмке роковой сцены, пуля, которой не должно было быть в пистолете, вылетела и смертельно ранила актёра. После смерти Ли сценарий фильма был переписан так, чтобы можно было завершить производство, используя уже отснятые сцены с его персонажем, а в пяти дополнительно отснятых эпизодов использовали игру дублёра и компьютерную графику для наложения лица Брэндона.
Дубль, в котором запечатлена гибель нашего героя, был уничтожен, а сцена отснята заново с участием дублёра. Помимо прочей своей деятельности, Рост создаёт некие симбиозы фотографий и текстов. Причём, по его собственному мнению, фотопортреты, которые он делает — скорее дополнение к истории, написанной об этом человеке, а не основа.
И ещё интересно его мнение о разнице между хорошим и плохим редактором: «Плохой редактор знает, что можно, но не знает, чего нельзя. Хороший же знает, чего нельзя, и знает, что все остальное — можно. Джойс сам перевёл свой роман «Поминки по Финнегану» на итальянский язык и так сильно его видоизменил в процессе, что перевод скорее стал новой редакцией и превзошёл оригинал по популярности. Наиболее известный роман Джойса, «Улисс» , перед полноценным изданием публиковался отрывками в чикагском журнале The Little Review.
В частности, была опубликована сцена несколько порнографического характера, что вызвало возмущение определённых граждан и судебное разбирательство.
Издатель был оштрафован, и следующие 10 лет «Улисса» в США не публиковали. В итоге, при пересмотре дела суд США не признал книгу порнографией и постановил, что. Эти принципы отнесения произведения к порнографии в конечном счёте вошли в прецедентную практику США.
Она известна, в первую очередь, романами «Источник» и «Атлант расправил плечи». Эта не замеченная в Америке книга была без ведома автора экранизирована в фашистской Италии: её там сочли критикой коммунизма. А повесть Рэнд «Гимн» , во многом похожая на «Мы» Замятина, послужила вдохновением для одноимённой песни группы «Rush», а в году они посвятили нашей героине целый альбом «».
Книги Рэнд пропитаны созданной ей философией объективизма, отвергающей коллективизм и провозглашавшей целью жизни человека его собственное счастье. Несмотря на крайнюю противоречивость личности Рэнд и её позиций в том числе в вопросах интеллектуальной собственности , она снискала немало последователей, а её книги и идеи популярны во всём мире по сей день. В году Мендельсон сочинил одно из самых известных своих произведений — увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Изначально композитор хотел ограничиться только увертюрой, а не превращать её в сюиту, «иллюстрирующую» всю пьесу, но в году король Фридрих Вильгельм IV, который был в восторге от театральной музыки Мендельсона к трагедии «Антигона» Софокла, предложил нашему герою сочинить полномасштабное произведение. Мендельсон принял заказ и в течение года дописал к увертюре еще 10 частей.
Интермеццо между четвертым и пятым актами пьесы представляет собой знаменитый «Свадебный марш», одно из самых распространенных музыкальных произведений, когда-либо написанных. Такую бешенную популярность марш приобрёл после того, как 25 января года прозвучал на свадьбе принцессы Виктории и кронпринца прусского Фридриха. Настоящая фамилия нашего героя — Генсфляйш «гусиное мясо» , поэтому он взял псевдоним по названию фамильного подворья в Майнце.
Как и в случае с русским книгопечатником Иваном Фёдоровым о котором мы писали 5 декабря , «приоритет» Гутенберга подвергается сомнению. Вообще, первые печатные книги появились в Китае в 9 веке или еще раньше. Помимо характерных для определения первопечатничества проблем, авторство Гутенберга сложно установить из-за отсутствия в его книгах колофона отметки об авторе, времени и месте издания и секретности, в которой происходил изобретательский процесс. Причина, по которой большинство исследователей всё же считает именно Гутенберга первым печатником Европы, состоит в результатах анализа используемых им шрифтов, которые были у каждого старинного книгопечатника свои, а также состава чернил, содержащих масло.
Напомним фразу Маклюэна о котором мы писали 21 июля : «Гутенберг сделал всех читателями». Культовая лента «Ночь живых мертвецов» , в которой Ромеро выступил режиссёром и одним из сценаристов, сформировала современный образ зомби.
Ромеро черпал вдохновение из романа Ричарда Мэтисона «Я — легенда» , в котором монстры напоминают вампиров. Первоначально фильм должен был называться «Ночь пожирателей плоти», но дистрибьютор пожелал изменить название и в процессе замены титульных кадров ленты случайно удалил уведомление о том, что фильм защищён авторским правом, что по законам США того времени сразу делало его общественным достоянием. В результате фильм, а также его видоизменённые версии, получили широчайшее распространение во всевозможных источниках.
Дистрибьюторы-конкуренты раскрасили первоначально чёрно-белый фильм каждый на свой манер, например, где-то зомби изображены с серой, а где-то с зелёной кожей. Позже даже появились анимированные версии, сохранившие от изначальной ленты лишь аудиодорожку. Рабле получил первое образование в монастырях, но сформировавшееся в итоге мировоззрение не встречало одобрения со стороны богослужителей.
В связи с этим наш герой несколько раз менял монастыри, а потом и вовсе отказался от монашеского образа жизни, стал обучаться медицине, работал редактором и писал юмористические памфлеты, критиковавшие общественные устои своего времени.
В году под псевдонимом Алькофрибас Назье анаграмма настоящего имени , Рабле опубликовал свою первую книгу — «Пантагрюэль», а в её предысторию — «Гаргантюа». Обе книги были осуждены богословами и запрещены. Но, благодаря привилегиям, выданным Франциском Первым, а затем Генрихом II, нашему герою впоследствии удалось издать третью и четвертую части Пантагрюэля. Впрочем, привилегии имели ретроактивный характер и всё ещё позволяли конфисковывать первые две части романа, на которые привилегии не выдавались.
Идея использовать отдачу для перезарядки пришла Максиму после того, как на стрельбище оружие отбило ему плечо.
В году наш герой создал чертёж, опытный образец и запатентовал своё изобретение, но военные власти стран, к которым он обращался, отмахивались от нового оружия, считая бесперебойную стрельбу пустой тратой патронов. Первым потенциал заметил британский банкир Натаниэль Ротшильд, профинансировавший разработку и производство оружия. Позже мировые державы осознали свой просчёт и начали брать «Максим» на вооружение.
Параллельно с Максимом свой пулемёт, прозванный «картофелекопалкой», использующий схожий принцип для бесперебойной стрельбы, изобрёл Браунинг. Максим даже обвинил компанию «Кольт», владевшую патентом, в пиратстве. В году «Кольт» приобрела лицензию на производство «Максимов», которые в любом случае превосходили M Браунинга. В художественной школе Хуберта фон Херкомера Николсон познакомился со своей будущей женой Мейбл Прайд, а она уже познакомила его со своим братом Джеймсом Прайдом, тоже обучавшимся живописи, но в Королевской шотландской академии.
Позже Уильям Николсон и Джеймс Прайд вместе учились уже в Академии Джулиана в Париже, а затем стали в дуэте выпускать графические работы и ксилографии для плакатов в стиле модерн. Они уменьшили до минимума размер текста на листе, чтобы как можно выгоднее подать изображение. Художники упростили проведение линий рисунка и уменьшили количество используемых цветов.
Прайд и Николсон творили под псевдонимом J. Beggarstaff, из-за чего их иногда называют братьями Беггарстафф. Уинстон Черчилль, который, помимо прочего, был ещё и довольно плодовитым художником, говорил, что именно Николсон внёс наибольший вклад в его обучение живописи.
Наш герой снялся в 54 фильмах, дважды возглавлял Гильдию киноактеров США и утверждал, что именно кино дало ему бесценный опыт для политической карьеры. Оппоненты, высмеивая звучащий совершенно нереалистично проект, назвали его «Звёздными войнами». Термин прижился, и вскоре СОИ стали так именовать и сторонники проекта.
В году Lucasfilm Ltd. Иск был отклонен на том основании, что использование знака лоббистами в некоммерческом и неторговом контексте выходит за рамки юрисдикции. Статут предоставлял автору срочное исключительное право на издание своего произведения при условии его платной регистрации и предоставления 9 бесплатных экземпляров книги для библиотек, однако нормы первого в мире закона об авторском праве распространялись только на литературу.
В году при окончании строительства Собора Святого Павла в Лондоне нашей героине был поставлен памятник при жизни, а теперь в день её рождения шутники вкладывают в руку статуи стакан ее любимого джина. Королева Анна стала персонажем пьесы «Стакан воды» Эжена Скриба о котором мы писали 24 декабря и фильма «Фаворитка» — эта роль принесла «Оскара» Оливии Колман. Мор — автор книги «Утопия» , название которой дало имя целому литературному жанру и стало именем нарицательным для недостижимого идеала.
Не вполне понятно, считал ли сам наш герой описываемую им страну идеальной, ведь в ней допускалось многое из того, что расходилось с религиозно-моральными позициями Мора, которые он, будучи политиком, активно насаждал. Слово «утопия», кстати, приблизительно переводится с греческого как «нигде».
Для современного читателя «Утопия» тоже не покажется утопией: там, среди прочего, практикуется, например, рабство, в том числе как наказание за прелюбодеяние.
В книге Мор перемешивает реальность с вымыслом: он сам и некоторые другие реальные люди предстают в ней действующими лицами, а Рафаэль — путешественник, рассказывающий Мору об «Утопии», якобы является одним из спутников Америго Веспуччи, отделившимся в какой-то момент от команды и самостоятельно нашедшим спрятанную страну.
В году наш герой отправился в путешествие по США. Чрезвычайно популярный у американской публики благодаря пиратским изданиям, Диккенс был очень тепло встречен, однако отношение коренным образом изменилось 7 февраля года, когда на очередном банкете Диккенс затронул вопрос о международном авторском праве.
Уже на следующий день американские газеты обвинили Диккенса в корыстолюбии и злоупотреблении гостеприимством, в его адрес стали приходить анонимные угрозы. Это не охладило пыл Диккенса, но его старания так ни к чему и не привели. Диккенс писал мэру Бостона Джонатану Чепмену: «Я никогда не бывал так потрясен, возмущен и оскорблен в лучших своих чувствах, как сейчас, - тем отношением к себе, которое я встретил здесь в связи с вопросом о международном авторском праве.
Академия неоднократно меняла названия и реорганизовывалась, Российская академия наук РАН является её текущей итерацией. Основать эту организацию Петра сподвигли пример Парижской академии, беседы с иностранными учёными и, в особенности, с Готфридом Лейбницем.
Президентом Академии назначили медика Лаврентия Блюментроста, в первом её составе он был единственным уроженцем России: Академии требовались специалисты высокого уровня, которых до её основания в России просто не было. Заграничный опыт позволил Академии не «изобретать велосипед» и сильно ускорил развитие российской науки.
Академия выполняла исследовательскую и образовательную функции, организовывала премии, издавала научные журналы. В году французский физик Жан-Жак Дорту де Меран писал: «Петербургская академия со времени своего рождения поднялась на выдающуюся высоту науки, до которой академии Парижская и Лондонская добрались только за 60 лет упорного труда».
В герое романа «Равнение на знамя» — изобретателе и злобном фанатике Томе Роке — узнал себя французский химик Эжен Турпен. Хотя сейчас из переписок Верна с его братом Полем можно сделать вывод, что Турпен и правда был прототипом Рока, тогда, за неимением доказательств и принимая во внимание безупречную репутацию нашего героя и то, что он последние 33 года работал в жанре фантастики с заведомо вымышленными ситуациями и героями, суд отказал Турпену в удовлетворении требований.
Это дело поставило вопросы, однозначного ответа на которые нет до сих пор. Аркадий Ваксберг о котором мы писали 11 ноября сформулировал их так: «каковы пределы использования писателем фактов, взятых из жизни?
Может ли он давать волю фантазии, подправляя истину, что-то от нее отнимая или, напротив, к ней добавляя? Может ли делать достоянием гласности то, что прототипы его героев не хотели бы выносить за пределы узкого круга своих друзей и знакомых? Большая часть произведений Жуковского — переводы и переработки иностранных источников, отдельные из которых, по мнению, например, Владимира Набокова , превзошли оригиналы. Поэт Павел Александрович Катенин охарактеризовал направление творчества нашего героя как «отсутствие изобретения», сам же Жуковский в письме Гоголю 6 февраля года рассуждал так: «Я часто замечал, что у меня наиболее светлых мыслей тогда, как их надобно импровизировать в выражение или в дополнение чужих мыслей.
Мой ум — как огниво, которым надобно ударить об кремень, чтоб из него выскочила искра. Это вообще характер моего авторского творчества; у меня почти всё или чужое или по поводу чужого, и всё, однако, моё». Как творчество наше героя, так и его поведение в целом воспринимались современниками неоднозначно, но вот его «биомеханика» получила своё признание и сегодня активно используется в подготовке актёров.
Это метод, противоположный системе Станиславского, где во главе угла стоит не переживание, потом уже выливающееся в поведение, а наоборот, поведение, вызывающее соответствующие эмоции. Биомеханика также подразумевает физическую подготовку актёра, в первую очередь, в хореографии. Автор знаменитой «Трёхгрошёвой оперы» , которую мы упоминали в текстах про Д.
Гея , А. Керра и К. Основатель теории «Эпического театра» и прославившегося на весь мир театра «Берлинер ансамбль», воплощавшего теорию на практике. Одна из самых известных постановок театра — «Мамаша Кураж и её дети», написанная Брехтом на основе повестей участников войн прошлого. Одним из элементов «эпического театра» в пьесе стали надписи, появляющиеся на занавесе или на заднике сцены и воссоздающие историческую канву. Брехт оставлял будущим режиссерам творческую свободу, однако написал «модель» спектакля, в которой отметил, постановка должна доносить мысль, «…что война, являющаяся ведением той же коммерции, но другими средствами, уничтожает человеческие добродетели даже самых добродетельных людей.
Что можно пойти на любые жертвы, лишь бы одолеть войну». В году он запретил показ пьесы в Дортмунде, поскольку спектакль этому требованию не отвечал. В году Пастернаку присудили Нобелевскую премию по литературе за роман «Доктор Живаго», за чем последовала травля автора со стороны властей, ведь в романе обнаружили критику Советского Союза.
Пытаясь приструнить писателя, его лишали возможности получать гонорары за переводы, которые в основном Пастернака и кормили. На зарубежных счетах писателя с продаж «Доктора Живаго» накопился миллион долларов, но воспользоваться им писателю так и не удалось. Ни получить деньги напрямую, ни попытки договориться с другими писателями, чтобы они за границей получали гонорары Пастернака, а он в СССР — за них, не удалось.
Под таким давлением нашему герою пришлось отказаться от присужденной Нобелевской премии. Расхожее выражение «Не читал, но осуждаю» берёт своё начало именно из этой истории: можно найти много подобных задокументированных отзывов о «Докторе Живаго», как опубликованных, так и оставшихся лишь в архивах и стенограммах.
Фильм был так популярен, что многим приелся и стал, наоборот, вызывать раздражение. В году итальянский режиссёр П. Однажды сотрудники не выдерживают и уничтожают плёнку, за что позже получают от начальника наказание, заключающееся в съёмке фильма заново своими силами.
Главный герой — зачинщик бунта, играет младенца в сцене с коляской, скатывающейся с лестницы. Эдисон изобрёл великое множество устройств и обзавёлся тремя тысячами патентов, мы много раз упоминали о его конфликтах с другими изобретателями. Так Эдисон изобретал телеграф для компании «Вестерн Юнион», но одновременно с ним над телеграфом работал Александр Белл.
Они использовали отдельно взятые элементы запатентованных аппаратов друг друга там, где это позволяло законодательство.
В году Британское бюро патентов запретило Эдисону пользоваться приемным устройством Белла. Тогда наш герой изменил конструкцию на альтернативную и менее удачную, но тем доказал независимость своего изобретения. Понятия «эволюция» и «естественный отбор» сразу же вызывают ассоциацию с Дарвиным, но наш герой не был первым, кто напал на след тайны происхождения видов. Подобные идеи уже циркулировали в научных кругах, но не получали хода из-за влияния церкви с её приверженностью к креационизму, вере, что всех живых существ сотворил бог.
Адансона и Ламарка мы уже упоминали, но они далеко не единственные предшественники Дарвина. В году П. Мэттью опубликовал книгу «Строевой корабельных лес и древонасаждение», в которой предположил, что естественный отбор приводит к изменению видов деревьев. Его работа оставалась незамеченной до повторной публикации в году. Блите в х публиковал в «Журнале естественной истории» статьи, в которых говорил, что в условиях конкуренции шансы на оставление потомства имеются лишь у сильнейших.
И обязательно нужно упомянуть А. Уоллеса, который в переписке с Дарвиным излагал ему свои очень родственные идеи. Вместе со своим мужем Николаем Рерихом, Елена создала религиозное учение «Живая этика» или «Агни Йога» на основе толкования восточных эзотерических писаний и изложила его во множестве книг.
Рерихи утверждали, что учение было им передано неким «Великим Учителем» во время спиритических контактов. Среди последователей ведутся споры о том, как поступать с дневниками нашей героини, которые она запретила публиковать, пока не пройдёт лет с момента написания.
Поскольку дневники были переданы на хранение разным людям и организациям, несмотря на протесты Международного Центра Рерихов, претендующего на статус единственного наследника, многие из них всё же были опубликованы и даже подвергнуты редактуре. В одном из писем Елена высказалась о возможности подобного развития событий: «Мое сердце разрывается от боли при мысли, что самое сокровенное могут осквернить, злобно исказить и выставить на посмешище».
Талант Шаляпина расцвёл, во многом, благодаря Савве Мамонтову. Заметив дарование молодого артиста, меценат пригласил его в свою «Московскую частную русскую оперу». За четыре сезона — в театре Мамонтова в атмосфере полной творческой свободы Шаляпин развил свой художественный потенциал и приобрёл широкую известность.
