Закрытая библиотека ватикана, "Ад" Сандро Боттичелли, > Ватикан, Ватиканская апостольская
Форт Нокс считается одним из самых защищенных мест в мире — его стены сделаны из гранита, покрытого слоем бетона, а «входная дверь» весит 22 тонны. Изображение фигур тут рассказано о символическом значении разных зверей для успешного составления аллегорий и украшения сюжетов. Это, конечно, противно Господу… но не противно ли их сокрытие от людей?
Однако они рассеялись после того, как неизвестный покупатель по телефону предложил окончательную цену. Искусствоведы были единодушны в том, что этот портрет длинноволосого юноши воплощает идеалы красоты Возрождения, а яркие краски и простота делают его «вечно современным».
Рембрандт ван Рейн, парные портреты Мартена Солманса и Опьен Коппит Стоимость: млн долларов Аукцион: закрытая сделка, Технически этим двум шедеврам Рембрандта не место в данном списке. Все приведённые здесь работы были проданы на открытых торгах, а свадебные портреты молодого купца и его невесты куплены в частной сделке. Её заключили Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже с бароном Ротшильдом, чей предок приобрёл картины в году.
Эти изображения — единственные известные портреты Рембрандта в полный рост.
Они были написаны когда самому мастеру было 28 лет. До продажи полотна в последний раз демонстрировались публике в Нидерландах в году. Теперь же оба музея-совладельца пообещали выставлять пару только вместе. Леонардо да Винчи, «Спаситель Мира» ок. Она же, судя по всему, станет одной из самых загадочных картин в мире. Однако после сенсационных торгов панель исчезла, породив множество слухов, предположений и фантастических теорий.
Изображение Христа с полупрозрачным шаром в левой руке по-прежнему вызывает ожесточённые споры. Оно долгое время считалось копией, и окончательно было приписано гению Возрождения лишь после реставрации в году.
Перед продажей картина выставлялась в м в Национальной галерее в Лондоне. Но даже после этого многие искусствоведы подвергают сомнению её атрибуцию. Жмите на ссылки в названиях! Первая часть вот тут. Рим после эпохи Возрождения был центром притяжения для художников долгие века Рим после эпохи Возрождения был центром притяжения для художников долгие века, местом, где случалось все самое важное, где можно было учиться у великих, и туда стремились мастера со всего мира - даже лучших выпускников Императорской Академии Искусств из России отправляли пожить в Риме за казенный счет.
Так происходило примерно до девятнадцатого века, когда оказалось, что все самое интересное стало происходить во Франции. Но до того - Рим и только Рим. Для голландских и фламандских художников семнадцатого века путешествие в Рим и вовсе стало своего рода инициацией. Дело в том, что в году их земляк, художник и писатель Карел ван Мандер, опубликовал книгу, которая свела всех с ума и которая по сей день входит в перечень важнейших нидерландских книг.
Книга эта состоит из шести частей. Основы благородного и свободного искусства живописи тут вводная часть, где читателю рассказывают про основы. Например, объясняют, что такое пейзаж, композиция и драпировка.
Жизни выдающихся нидерландских и немецких художников тут уж ван Мандер работал сам и перечислил, снабдив биографическими зарисовками, несколько десятков важнейших мастеров Нидерладов и окрестностей; это том считается самым важным в его работе, а еще он самый длинный. Комментарий к Метаморфозам Овидия казалось бы, внезапно, но на самом деле тут автор, вслед за теоретиками итальянского Ренессанса, объяснил читателю, что нет никакого противоречия между греческими мифами и Ветхим Заветом, а, наоборот, это вещи взаимообогащают друг друга - например, как, помните, у Боттичелли было, что Венера равна Мадонне и обратно.
Изображение фигур тут рассказано о символическом значении разных зверей для успешного составления аллегорий и украшения сюжетов. Через два года после первого издания своей книги Карел ван Мандер умер, а второе издание было снабжено его биографией, вроде бы, написанной его сыном. Там рассказывалось про его детские шалости, талант поэта, годы учебы и, главное, описывалось путешествие в Рим, в которое он отправился в компании знатных юношей, но решил не спешить и добирался до Рима аж три года, по дороге занимаясь искусством и посещая мастерские всех встретившихся на пути художников.
Именно этот факт привел молодых нидерландских художников в полный восторг. Вдохновленные книгой ван Мандера и его особым стилем путешествия, они хлынули в Рим. То есть, до этого нидерландцев в Риме и так хватало, но тут это паломничество стало более массовым.
Доехать до Рима надо было почти без денег, зарабатывая на пути своими художественными талантами, приобретая новые знакомства и стараясь как-то выжить. Добирались годами. Доезжали не все. Некоторые разворачивались по пути, кто-то останавливался насовсем в каком-нибудь небольшом городе, а кто-то и вовсе сгинул.
В общем, выходило, что доехавшие до Рима художники его в душе своей заслужили и завоевали. А еще по пути многие набирались опыта работы, насмотренности и приезжали уже серьезными мастерами и, главное, знающими, что своим трудом они теперь чего угодно смогут. Сандро Боттичелли "Портрет женщины" ок. Медальон на шее женщины указывает на связь с семьёй Медичи, так как установлено, что камея в медальоне — из коллекции драгоценных камней Медичи.
Однако даже если моделью и была Симонетта Веспуччи, Боттичелли создал не её портрет в строгом смысле этого слова, а портрет «идеальной женщины», воплощение некоего мифологического образа. Боттичелли Сандро. Боттичелли Сандро Botticelli, Sandro — , один из Боттичелли Сандро Botticelli, Sandro — , один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Родился во Флоренции в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату.
Pornhub создал туры по музейным коллекциям в стиле «классического ню» Споры по Pornhub создал туры по музейным коллекциям в стиле «классического ню» Споры по поводу обнаженной натуры, похоже, близятся к апогею. Платформа потокового видео для взрослых Pornhub запустила серию цифровых туров «Классическое ню», построенных на шедеврах из шести ведущих музеев мира. Цель — «побудить публику посещать, исследовать и снова влюбляться или испытывать вожделение в этих учреждениях культуры».
Поклонники человеческого тела как художественного объекта могут либо просмотреть работы в интернете, либо самостоятельно пойти в музеи, вооружившись картой от Pornhub. Каждая работа сопровождается довольно ироничным гм… описанием, в котором есть определённая доля «взрослых» шуток, а также некоторая образовательная информация для страстных любителей искусства.
О «Весне» Боттичелли, висящей в Уффици, например, сказано, что художник «написал это для чувака по имени Лоренцо Медичи, чтобы тот подарил своей новой невесте — предположительно, как средневековое средство для создания нужного настроения». Тем временем порноактриса и режиссёр Аса Акира записала аудиокомментарии к избранным произведениям, таким как «Турецкие бани» Энгра из коллекции Лувра.
Однако должны предупредить: пара порноактеров-любителей MySweetApple сняла для сайта Pornhub короткие видеоролики по мотивам нескольких ключевых работ из каждого музея, например, «Происхождение мира» Гюстава Курбе и «Обнажённого мужчины» Эдгара Дега.
Они впечатляюще сделаны, но их определённо не стоит пересматривать на работе или в музейных галереях. Сандро Боттичелли Галерея Уффици, Флоренция. Calunnia, темпера на дереве — это работа великого итальянского художника эпохи Ренессанса Сандро Боттичелли, которая была создана им в г. По словам Джордже Вазари, картина написана автором для его товарища — Антонио Сеньи, а сам сюжет позаимствован у древнегреческого живописца.
История самого оригинала такова: художник-конкурент обвиняет Апеллеса в плетении заговора против их покровителя, царя Египта Птоломея IV Филопатора, при дворе которого они пребывали. Апеллеса бросили за решетку, однако один из настоящих заговорщиков указал на невиновность художника. Птолемей реабилитировал мастера и отдал ему его соперника, Антифилоса, в качестве раба.
Апеллес, будучи все еще под впечатлением от несправедливости, избрал свой способ противостояния клевете с помощью художественных средств, поэтому создал картину «Клевета».
Сама она не сбереглась, однако до нас дошло детальное описание этой работы у Лукиана. Данное описание и было использовано Боттичелли при создании новой версии. По сюжету картины Боттичелли «Клевета» на троне восседает царь Мидас, «награжденный» Аполлоном ушами осла за то, что признал победителем в состязании Пана, а не его. И он прислушивается к клеветникам. Стоящие вблизи Подозрительность с Неведением шепчут что-то Мидасу на ухо, а тот обращается за поддержкой к Злобе фигура в темной одежде.
Этот персонаж, в свою очередь, ведет под руку Клевету, красивую девушку в обличье невинности, а ей плетут косу Зависть с Ложью. Клевета при этом тянет свою жертву — нагую, умоляющую о помиловании. В левой части картины мы видим фигуру Истины. Оголенная Истина указывает в небо, однако же определить правду под силу одному лишь Раскаянию — оно изображено художником в виде сгорбленной старухи, подобной плакальщице.
Аллегория художника может считаться удачной только отчасти, так как фигуры, воплощающие пороки кроме Злобы , столь же прекрасны, как и Истина. События картины Боттичелли «Клевета» происходят в просторном помещении со сводчатыми окнами в стиле XVI века. Небольшие барельефы изображают сцены из Библии и мифологии, будто бы не относящиеся к главному сюжету.
Что интересно, ученые расходятся во мнениях при трактовке смысла произведения: некоторые полагают, что на создание картины Сандро Боттичелли «Клевета» спровоцировал наговор, от которого мучился живописец, а прочие увидели потаенную аллегорию суда над Савонаролой. Раковина является типичным символом, сопровождающим изображения Венеры.
Сюжет и композиция напоминают одноимённую картину Сандро Боттичелли, а также «Триумф Галатеи» Рафаэля. Цветовая гамма в основном светлая, в диапазоне между белым и голубым — цветами, символизирующими чистоту и божественное происхождение. Художник сделал явный акцент на фигуре Венеры, оставив других персонажей в тени. Небо на картине пасмурно, оно предвещает грозу, что может быть как символом трудностей, ожидающих любовь, символизируемую Венерой, так и просто оптическим эффектом, объясняющим, почему большинство персонажей полотна изображены в тени.
Панель станет звёздным лотом на ежегодной распродаже «Неделя мастеров» в Нью-Йорке в январе года с предварительной оценкой более 40 миллионов долларов.
Это один из немногих шедевров мастера, остающийся в частных руках. Тогда художник находился под сильным влиянием фанатичного доминиканского монаха Джироламо Савонаролы, и в его стиле чётко обозначился христианский символизм и визионерская духовность.
Портрет воскресшего Христа сочетает уникальную манеру мастера с потрясающе современным и человечным изображением Иисуса.
Панель появится на торгах после триумфальной продажи «Портрета юноши с медальоном». В январе года он ушёл за 92,2 млн долларов, что сделало его третьей из самых дорогих работ старых мастеров. Вообще же произведения Боттичелли любого периода — большая редкость на рынке. Его поздние творения очень редко появляются на торгах: сейчас известны только три картины, созданные после года, которые находятся в частных руках.
В прошлом году в Гонконгском музее искусств с большим успехом прошла выставка «Боттичелли и его эпоха. Шедевры из Уффици». После Дальнего Востока картина отправится во всемирное турне в Лос-Анджелес, Лондон и Дубай, а затем вернётся в Нью-Йорк, где будет показана перед продажей в январе. Характерные черты «Мужа скорбей» — это строго фронтальное изображение Иисуса и нимб из ангелов, которые держат атрибуты Страстей Христовых.
Они написаны в технике «гризайль», с помощью которой плоскому рисунку придаётся объёмность скульптуры.
Но в первую очередь зритель видит скрещённые на груди руки Сына Божия с ранами от гвоздей и его пронзительный взгляд, который вызывает в памяти светские образы и придаёт иконе черты портрета. Она происходила из знаменитой актёрской династии и вместе с мужем — политиком Эдвардом Джоном Сарторисом — была влиятельной фигурой в викторианском Лондоне и в Риме.
Позже картина перешла к правнучке Аделаиды, леди Канингем, которая продала её в году с молотка за 10 тысяч фунтов стерлингов с учётом инфляции это тыс. С тех пор панель практически не появлялась на публике. Исключением стала крупная ретроспектива Боттичелли, которая прошла в — годах в Штеделевском художественном институте в немецком Франкфурте. Купальщица Зинаида Серебрякова Русский музей В году Серебрякова создала «Купальщицу» — свою первую картину в жанре «ню».
Серебрякова как художник обнаженной натуры занимает особое место в истории отечественного искусства. Не получившая систематического образования, дававшего навыки в изображении тела, она имела природный вкус к жанру «ню». На речке Муромке, в Нескучном, в прибрежных камышах, художница писала сестру Екатерину.
Она уподоблена античной богине, «лесной нимфе», которая словно прячется от посторонних глаз. Опору в художественном решении картины Серебрякова ищет в классической живописи: в образах Пуссена, Микеланджело, Боттичелли… Серебрякова экспериментирует с ракурсом, беря его чуть снизу, отчего фигура кажется еще более монументальной и величественной. Фредерик Уильям По итогам опроса, проведённого в году, работа Фредерика Уильяма Бёртона «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» была признана самой любимой картиной в Ирландии, опередив произведения более известных художников.
Результаты ничуть не удивили кураторов Национальной галереи в Дублине: они знают, насколько популярна у посетителей эта композиция, а её репродукция — постоянный бестселлер в музейном магазине.
Источником вдохновения для Бёртона послужила поэма «Хеллелила и Хильдебранд», опубликованная в году во «Втором сборнике датских баллад» в переводе Уитли Стоукса, друга художника. По сюжету, дочь короля, прекрасная Хеллелила варианты: Хилле, Хиллелиль , полюбила одного из двенадцати своих телохранителей — принца Хильдебранда. Влюблённые бежали, прихватив с собой казну. Обнаружив это, отец и семеро его сыновей пустились в погоню и настигли беглецов.
Но Хильдебранд оказался грозным противником, он убил короля и шестерых его отпрысков. Хеллелила вмешалась, чтобы спасти жизнь последнего брата, назвала своего возлюбленного по имени и тем самым лишила сил. В тот же миг он упал замертво. Выживший брат привязал сестру к коню и доставил домой, где их мать умолила его продать девушку в рабство, а не казнить.
Свою историю Хеллелила рассказала королеве, у которой служила вышивальщицей, после чего умерла. В картине отражена чувствительная натура Бёртона, который избегал кровожадных или сексуальных сцен. Этот эпизод иногда интерпретируют как момент расставания Хеллелилы и Хильдебранда после близости, но художник вряд ли изобразил бы такой момент.
Скорее, это воображаемая ситуация, когда пара случайно встречается на лестнице, и принц страстно ловит руку своей возлюбленной. Бёртон создаёт эмоционально напряжённую ситуацию, изобразив внезапные объятия и девушку, которая от неожиданности уронила букет.
Лепестки, рассыпавшиеся по лестнице, символизируют мимолётность их любви и её разрушительный характер. Получив травму правой руки в детстве, Бёртон рисовал левой. При этом он не выносил запах масла или что более вероятно растворителей, а потому писал только красками на водной основе — акварелью и гуашью. Он сделал множество предварительных эскизов — сейчас их известно более тридцати — включая один детально проработанный, который больше финальной композиции.
Ностальгическое настроение, исторический антураж и костюмы сближают эту работу Фредерика Уильяма Бёртона с произведениями прерафаэлитов. Дополнительным акцентом стала сдержанная манера, с которой художник передаёт сцену, избегая чрезмерностей мелодрамы.
Бёртон также позаботился об оформлении картины. Дом старовера Леонида Севастьянова Традиции и современность. Севастьянов: Нужна ли нам политика?
Взгляд старовера Видео. Леонид Севастьянов: «Вирус нам больше помог, чем навредил! Севастьянов: староверы подписали соглашение с архивом Ватикана Всемирный союз староверов подписал во вторник соглашение с Ватиканским апостольским архивом и библиотекой Святого Престола о проведении работ по исследованию, реставрации и цифровизации всех хранящихся в Ватикане рукописей на церковнославянском языке.
Председатель Всемирного союза староверов Леонид Севастьянов справа с главой Апостольской Библиотеки и Тайного Архива Ватикана кардиналом Жозе Толентино де Мендонса О принципиальной договоренности староверов и Ватикана было объявлено в октябре года. Взгляд старовера Видео Леонид Севастьянов: «Вирус нам больше помог, чем навредил! РЕК собрал 2,6 млн рублей на бомбоубежища для израильской школы.
