Жорж сера художник, Жорж Сера (художник) - краткая биография
Сменить Логин Пароль Выйти. Наследие рано ушедшего из жизни Сёра невелико — около 50 картин и несколько сотен рисунков, так что собранные для выставки 23 картины и 24 рисунка художника, 40 из которых предоставили музеи и частные коллекционеры со всего мира, — несомненно, событие. Закончив ее, художник очень надеялся на успех.
Прочитайте и примите правила сайта. Если вы зарегистрированы на одном из этих сайтов, или у вас есть учетная запись OpenID, можно войти на Kulturologia. Если у вас есть профиль на Kulturologia. Выберите сайт и следуйте инструкциям.
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Добавление комментариев запрещено правилами блога.
Разрешено только: участинкам блога, модераторам, зарегистрированным пользователям. Забыли пароль? Войти как пользователь: Facebook Mail. Если у вас уже есть профиль на Kulturologia. Закрыть Вход.
Войти как пользователь:. Если вы зарегистрированы на других сайтах, авторизуйтесь по протоколу OpenID: livejournal. Для чего художник Жорж Сера скрыл автопортрет в картине «Пудрящаяся женщина». Прятался от городской жизни художник в основном у себя в мастерской в поисках собственного творческого метода. К сожалению, ушел из жизни Сёра в расцвете своего мастерства как и другие постимпрессионисты и его приятели — Ван Гог и Гоген, о котором я писала тут.
Ему был всего 31 год, когда он умер, предположительно, от менингита. Его лучший друг и собрат по пуантилизму Поль Синьяк сказал: «Наш бедный друг сам убил себя работой на износ». В своих поисках Сёра хотел преодолеть хаотичность импрессионистов.
Он не работал пленэре, по-быстренькому состряпать картину, а затем отправиться в кафе за разговорами и абсентом, было не для него.
Жорж делал несколько набросков на открытом воздухе, а затем размеренно и основательно заканчивал работу уже в студии. В отличии от импрессионистов, которые стремились ухватить быстротечный момент, Сёра наоборот хотел отобразить бесконечность времени. Сёра нехватало основательности. Он многое взял от импрессионизма — яркие цвета, повседневные сюжеты, мечтательную атмосферу, — но придал этому структуру и прочность.
Он хотел привнести в импрессионизм порядок и дисциплину: систематизировать игру с цветом, сделать формы отчетливыми, добавить научной методологии. Постепенно, методом проб и ошибок, Жорж Сёра пришел к пониманию: чем дальше разведены цвета тем ярче они выглядят.
Шагом к этому пониманию стала картина «Купальщики в Арньере». Здесь метод пуантилизма ещё не применен в полной мере, но уже близко. Конечно, большую роль в поисках Сёра сыграл научный прогресс. Во-первых, он мыслил в духе времени и считал, что все можно объяснить с научной точки зрения, даже если речь об искусстве.
Во-вторых, на него повлияли работы, связанные с оптикой и цветом : «Оптика» Ньютона, «Теория цвета» Гёте, «О законе одновременного контраста цветов» Шеврейля.
Сёра стремился постигнуть природу каждого цвета. Художник решил отказаться от произвольных мазков импрессионистов, заменив их точками , цвет которых он часто выбирал с противоположных сторон цветового круга, чтобы подчеркнуть яркость за счет контраста. По идее художника, красный рядом с зеленым становится краснее, раскрываясь в максимальной полноте. Импрессионисты тоже наносили чистые цвета с противоположных сторон цветового круга рядом на холст, не смешивая их на палитре.
Цвета лишь слегка соприкасались, оставаясь чистыми. Но Сёра этого было мало. Он обнаружил, что контрастные цвета кажутся ярче, если их слегка разделить : если точки нанесены на белый фон, мы видим не только цветную точку, но и свечение вокруг него.
Этот оптический эффект работает за счет отражения света. Сёра остановился на этом методе живописи. Из этой техники и её сложности вытекают ещё два момента: первый — кропотливость работы с точками разных цветов требовала упрощения форм, второй — полотна Сёра получались огромными, такой размер позволял тщательно нанесенным пятнышкам пульсировать всей полнотой цвета.
Наиболее наглядно эти две особенности видны на одной из самых узнаваемых картин в мире — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».
Пуантилизм от французского point — точка — письмо четко различимыми отдельными мазками, рассчитанными на оптическое смешение красок при восприятии картины зрителем. У этого стиля письма есть второе название — дивизионизм от французского division — разделение. А Ренуар пренебрежительно называл его «мелкоточечной живописью».
