Античные статуи мужчин
Еще один великий античный скульптор Мирон в статуе «Дискобол», напротив, сумел передать самую суть движения: краткий миг между замахом и выбросом спортивного снаряда вперед. Оригинал находился в Пергаме, но был утрачен. Легко догадаться, почему оригиналы статуй в хрисоэлефантинной технике не сохранились. Курос и Кора Куросы выполнялись обнаженными, как образец идеальной внешности. Голова Диомеда и палладий, который он держит Ганимед над гротом Точная датировка остается под вопросом, споры идут до сих пор, но вся группа датируется I в.
В древнегреческом искусстве большинство черт авторитарного мужчины были представлены широкими, твердыми и блестящими мускулами. Так почему же эти же эстетические принципы не были применены к пенису?
Частично ответ кроется в том, как изображены пенисы менее достойных мужчин. Например, сатиры, похотливые и развратные, были изображены с очень большими и прямостоячими гениталиями, иногда почти такими же высокими, как их торсы.
Согласно мифологии, эти существа были отчасти людьми, отчасти животными, полностью лишенными сдержанности - качеством, одобряемым греческим обществом. Большие пенисы были вульгарными и выходили за рамки культурной нормы, что было характерно для варваров. На многих греческих и этрусских вазах и амфорах можно увидеть обнаженных сатиров , пьющих и развлекающихся в одиночестве. Если большие гениталии представляют собой несдержанность и желания, то можно сделать вывод, что маленький вялый пенис олицетворяет самоконтроль.
В то время как сегодня большие гениталии у скульптур приравниваются к власти и даже лидерству, пенис никогда не был признаком мужественности в Древней Греции и Риме, как это было в других культурах. Сила была в интеллекте, необходимом для взятия на себя ответственности человека, как мужа и отца детей. Греки использовали пенис как показатель характера. В то же время это указывало на то, заслуживает ли мужчина доверия. Изображения фаллосов использовали как амулеты и как предметы, которые могут отгонять злых духов.
Ища в сети иллюстрации к этой статье, я нашла много забавных изображений греками сатиров. Не публикую, зная политику Дзена.
Посмотрите сами. Читайте еще по теме:. Читайте о великих и знаменитых итальянцах у меня на сайте. Светлана Синица гид в Риме.
Когда торжествует ДУХ, а не похоть! Но в этом же заложен смысл существования человека- не в похотливых желаниях,не отличаясь от животных,а в жизни"человека разумного",созданного по образу и подобию Бога- то есть обладая мудростью,силой,любовью и справедливостью. Гид по Риму Светлана Синица. В подборке автора: Римская Империя. Изображения сатиров на греческих вазах.
Скульптура Лаокоона с сыновьями в Музеях Ватикана. Вы удивитесь, чем отгоняли злых духов от домов и садов в античности. Светлана Синица гид по Риму 13 февраля Настало время, когда не столь важны движения физические, сколько движения души. Скульптурные изображения приобретают больше деталей, на лицах античных юношей и девушек появляются эмоции, скульптура начинает передавать чувства героев.
Необходимость тщательной проработки деталей открывает для скульпторов мрамор — материал, идеально поддающийся обработке. Глубокая чувственность свойственна статуям известного скульптора поздней классики — Праксителю.
Его работа «Аполлон Савроктон», изображающая юного бога в момент перед тем, как он пронзит стрелой маленькую ящерицу, вселяет ужас пустым и безразличным взглядом героя, настроенного совершить убийство.
,_inv._2215.JPG/220px-Doriforo,_copia_romana_da_originale_di_prassitele_(440_ac._circa),_inv._2215.JPG)
Немало гениальных скульпторов, повлиявших на развитие всемирного искусства, подарила миру античная Греция. Однако самым прославленным и известным по праву считается Фидий. Этот признанный ещё при жизни скульптор во многом определил развитие всего европейского искусства. Наиболее известная работа Фидия — статуя Зевса в Олимпии — третье чудо света древнего мира. Изображённый восседающим на троне, Громовержец источал спокойствие и властность. В левой руке Зевса находился скипетр, правая же рука держала статую Ники — греческой богини победы.
Пожалуй, самым неординарным скульптором античного мира можно назвать Скопаса. Его подход к скульптуре отличался от традиционного. Например, во времена, когда излюбленным материалом всех художников была бронза, Скопос ваял свои шедевры из мрамора.
Другой особенностью, отличающей автора от современников, стали экспрессивные сюжеты его творений — они полны страстей, движения и переживаний героев. Совсем не похожей на стиль страстного Скопаса была манера другого античного скульптора — Праксителя, мастера плавных линий, грациозных тел и внутренней одухотворенности героев. Эти особенности отлично прослеживаются в классическом мужском образе, созданном скульптором, — Гермесе. Гермес Праксителя безмятежен и грациозен.
Его изящная поза и плавные движения говорят нам о мечтательности героя, его утонченной натуре. Характерное для периода поздней классики внимание к деталям нашло свое отражение в работах еще одного гениального скульптора — Лисиппа. Преимущественно работающий с мужскими образами, Лисипп создавал скульптуры с несвойственным для своего времени натурализмом.
Мужчины Лисиппа не похожи на классических античных героев, их пропорции слегка удлиннены, а головы кажутся несколько уменьшенными. Особое внимание художник уделял едва заметным деталям — например, глазным векам или пальцам ног.
Наверное, ни на одно другое направление искусства период эллинизма, соединивший в себе греческую и восточную культуры, не оказал такого значительного влияния, как на скульптуру. Скульпторы всеми силами пытались передать величие наступившей эпохи — падение великих империй, расширение границ, грандиозные открытие — все эти события нашли отражение в гипертрофированной монументальной скульптуре периода Эллинизма, чаще всего изображавшей греческих богов.
Примером такой работы служит образ Колосса Родосского, созданный выдающимся скульптором своего времени — Хересом.
Эта огромная скульптура, прославляющая бога Солнца Гелиоса, имела поистине поразительные размеры — около 36 м в высоту. Вглядывающийся вдаль сильный и стройный юноша с горящим факелом в руке был настолько велик, что его могли видеть жители соседних островов. Другим достоянием периода Эллинизма стала скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья». Оригинал скульптуры не сохранился до наших дней, а над созданием копии монументальной группы трудилось сразу три ваятеля: Агесандр, Полидор и Афинодор.
Несмотря на то что скульптура состоит из трех связанных образов, основное внимание приковано к его среднему звену — отцу Лаокоону. Лицо его обезображено болью, тело скручено в неописуемых муках. Схожие эмоции передают и изображения сыновей Лаокоона. Так, мужские образы, запечатленные в камне, как никогда точно передают страдания пока еще живого, но стремительно теряющего свою национальную идентичность греческого народа. Период Эллинизма напрямую связан с влиянием Востока на греческое античное искусство.
В это время распространившаяся на восточные земли греческая культура начала активно перенимать характерные черты искусства восточных соседей.
Именно оттуда в греческую скульптуру проникли роскошные драпировки и мелкие детали, несвойственные классической греческой скульптуре.
Наполненные философским смыслом и общечеловеческой моралью, образы античных греческих Богов были перенесены человечеством сквозь века. Сегодня, как и тысячи лет назад, люди от мала до велика заслушиваются древнегреческими мифами и легендами и ищут умиротворение и душевные силы, созерцая творения античных мастеров. Статуи греческих богов стали настоящим наследием не только мировой скульптуры, но и всего мирового искусства. Образы сильных греческих мужей по сей день являются эталоном героизма и привлекательности, о них слагают песни, их изображают на бумаге и описывают в прозе.
Наиболее яркими и запоминающимися стали скульптурные образы Зевса Громовержца, предводителя муз Аполлона, бога морей Посейдона, а также молодых красавцев Гермеса и Диониса. Skip to content Содержание. Ранняя классика начало V века до н. Высокая классика конец V века до н.
Расцвет Период Высокой классики, подаривший миру гениальных художников и гениальные открытия, стал своеобразным расцветом скульптурного мастерства. Поздняя классика IV век до н. Признанный гений Немало гениальных скульпторов, повлиявших на развитие всемирного искусства, подарила миру античная Греция.
Особенности античных скульптур Кипящие страсти Пожалуй, самым неординарным скульптором античного мира можно назвать Скопаса.
