Боярыня морозова год, Боярыня Морозова - читайте бесплатно в онлайн энциклопедии «mtsonline.ru»
Соковнина, семья которого была иных, старообрядческих взглядов. В наследии протопопа Аввакума категория «страдание—терпение» тесно связана со спасением души, сближаясь не столько с позицией смирения и кротости, сколько со стойкостью в вере, с активным противостоянием и борьбой, не характерной для Древней Руси Материалы для биографии». Сама боярыня Морозова пока только черное пятно, без экстатического жеста. Суриков свою картину.
Крестная мать познакомила будущего живописца с рукописной «Повестью о боярыне Морозовой», и трагическая судьба мученицы запала ему в душу.
Сюжетный замысел произведения возник у автора при виде вороны, бьющейся на снегу. Действительно, черная треугольная фигура в санях чем-то похожа на подбитую птицу. Живописец долго не мог найти подходящий типаж — уже были готовы все второстепенные персонажи, улица, дома, церкви, сани, колея, не хватало только главной героини. Наконец Сурикову повезло встретить у Рогожского кладбища старообрядку с «тем самым» лицом.
Портретный этюд был создан за два часа. Художник «Боярыню Морозову» закончил к й передвижной выставке в Москве в году. Оценки были разноречивые: одних пугала «ковровая» пестрота огромного полотна, другие, наоборот, находили в ней колористическое совершенство.
По художественному исполнению картина признавалась настолько сильной и беспрецедентной, что заслужила высочайшие оценки самых придирчивых знатоков искусства. Отмечали, что при долгом рассматривании с близкого расстояния картина «втягивала» зрителей в действие, они чувствовали себя причастными к допетровским временам, буквально находящимися там, среди разношёрстной московской толпы далёкой эпохи.
Одобряли отступление от академизма и находили в пёстром полотне отметины импрессионизма активисты «Мира искусства». Бенуа, их главный идеолог, находил композиционное решение картины без глубины перспективы, привязки к конкретному месту действия и с большим количеством персонажей типичным для тесных улиц Москвы и любых других городов, особенно провинциальных.
Это придаёт событию характер повсеместности — действительно гонения староверов были по всей стране. Он же сравнивал картину с ковром, но в эту аналогию вкладывал смысл не уничижительный — художник отождествлял полотно с гармоничным изображением самобытной и прекрасной Руси.
Дата создания: Оригинал: Государственная Третьяковская галерея, Москва. Панихида, Верещагин Василий Васильевич Камень миропомазания. TG-каналы VB-каналы. Куки не обнаружены, не ЛК. Тёмная тема:. Цвет фона:. Комментирование недоступно Почему? Этот сайт существует на доходы от показа рекламы.
Пожалуйста, отключите AdBlock. Несколько случайных. Кому понравилось. Пожалуйста, подождите. Нужно авторизоваться на сайте.
Поделиться Встроить. Поделиться ссылкой в соцсетях: Вставить картинку на сайт: Скопируйте и вставьте в исходный код сайта. Все без исключения критики выделяли полотно В. Поленова «Христос и грешница», ему посвящали первые восторги.
Здоровое, сильное, живое искусство Сурикова вызывало однозначно-негативную оценку своей «непринужденностью, буйством и дерзостью». В картине «Боярыня Морозова» рецензентам в первую очередь бросились в глаза «живописные недостатки». Одни отмечали, что «все люди в толпе написаны на одно лицо» 2 , другим мешала скученность народных масс, загроможденность композиции фигурами, третьи констатировали « Все фигуры кроме первого плана написаны одна на другой.
Перспективного соображения в этой картине Сурикова, столь же мало, как и в его "Стрельцах"…» 3. Сурикова осуждали за отсутствие идеализации, за путаность композиции, за ошибки перспективы, за чрезмерное стремление к объективности исторического факта в ущерб красоте живописи. Подробнее о картине можно прочитать на сайте проекта "Моя Третьяковка".
Вскоре прозвучало взволнованное заявление «человека толпы» — так назвал себя автор одной из самых проникновенных рецензий на выставку — В.
Он осудил позицию многих «недоброжелателей» Сурикова, призвав их вникнуть во внутреннюю ткань произведения: толкуют «о какой-то неправильности в положении рук, о каких-то неверностях рисунка; я не знаю, правда ли это, да и можно ли думать об этом, когда впечатление вполне охватывает и думаешь только о том, о чем думал художник, создавая картину, об этой несчастной, загубленной мраком женщине» 5.
Уже в последующих рецензиях прозвучало стремление вдуматься, осмыслить изображенное, так или иначе откликнуться на полотно Сурикова, которое никого не оставляло равнодушным.
В течение всей выставки у работы постоянно толпился народ. В нашей науке картину Сурикова «Боярыня Морозова» издавна рассматривали как произведение историческое, как всецелое погружение художника в интересующую его эпоху. Обычно говорят и пишут, что она «дышит XVII веком», проникнута «атмосферой» того времени, что Суриков — пророк, провидец, поэт, обладающий, сам того не сознавая, «огромным мистическим дарованием» 7.
Эти заключения во многом основаны на признаниях самого живописца, сделанных им первым биографам и исследователям творчества уже в начале ХХ века. История русской живописи в XIX веке.
Надо сказать, что многие ставили вопрос о несоответствии картины Сурикова воспроизводимой им эпохе, более того, настаивали на непонимании им сущности раскола. Этот вопрос и в самом деле волновал русского зрителя. Нелишним будет напомнить, что с середины XIX века в отечественной исторической науке обозначился действительный интерес к объективной реконструкции истории XVII века, истории русской православной церкви и раскола.
В это время в работах известного историка А. Щапова 8 впервые прозвучало отношение к расколу не только как к консервативному явлению религиозно-церковной жизни, но и как к части историко-бытовой и социальной жизни страны. Старообрядчество было прежде всего историческим «осколком» старой, древней Руси ХVII столетия, полагал ученый, трудами которого зачитывались в те годы многие. Эта точка зрения нашла серьезную поддержку в дальнейшем изучении раскола.
Русский раскол старообрядства. Казань, ; Он же. Земство и раскол. Первая печатная публикация жития боярыни Морозовой, написанного современником, близким ее окружению важный факт , относится к году 9.
Вместе с тем известно, что в кругах старообрядческого толка списки жития имели достаточно широкое распространение.
В году в «Русском Вестнике» была напечатана статья Н. Тихонравова о боярыне Морозовой 10 , в основе которой лежала та же рукопись жития. Эта статья стала первым биографическим этюдом о боярыне Морозовой, в котором она представлена лютой и одержимой фанатичкой: автор не скрывал своего пристрастного отношения к старообрядчеству. В году вышла знаменитая книга И. По мысли именитого историка, подвиг и судьба боярыни являются логическим итогом «всего хода… сокровенной истории народа, плодом умственной и нравственной его культуры, выражением крайнего стеснения и помрачения ума авторитетом пустой святости» Два последних исторических источника были известны Сурикову, они указаны в его дорожном альбоме года Примечательно, что в год окончания картины и появления ее на выставке была полностью издана пространная редакция «Жития боярыни Морозовой, княгини Урусовой и Марьи Даниловны» в многотомном издании по истории раскола По мнению некоторых исследователей, замысел картины «Боярыня Морозова» приходится на начало х годов.
А первый эскиз картины был исполнен «между мартом и июнем года», то есть после казни народовольцев, состоявшейся в апреле неизвестно, был ли Суриков свидетелем этой казни, никаких сведений на этот счет у исследователей нет.
Однако отдельные косвенные факты позволили некоторым искусствоведам предположить, что «тема Морозовой возникла, вероятно, вследствие каких-то особых обстоятельств, лежавших вне интереса художника к петровской эпохе» Напомним, что после мартовских событий в русском обществе произошел раскол: одни осуждали терроризм народовольцев, другие восхищались их самопожертвованием.
К вопросу о замысле картины «Боярыня Морозова» В. Боярыня Морозова в санях. Вопрос о том, действительно ли покушение на Александра II и последовавшая за ним казнь народовольцев послужили верным, но, конечно же, не единственным импульсом к созданию картины Сурикова, по-видимому, и сегодня остается открытым.