Гениталии в искусстве, Маленьким пенисам античных статуй нашлось объяснение
Слева змий, принявший облик прекрасной девы и обвивший собою дерево, искушает нагую Еву. Позже Katsu заявил, что всё это было настолько грязно, что он часто менял перчатки. Дискурс существует благодаря вашему участию Дискурс существует благодаря вам Помочь журналу Поддержать. Ваша помощь — наша главная опора.
Караваджо «Смерть Марии» — Франсиско Гойя «Обнаженная маха» — Джон Милле «Христос в родительском доме» Василий Перов «Сельский крестный ход на Пасху» Эдуард Мане «Завтрак на траве» Эдуард Мане «Олимпия» Клод Моне «Впечатление.
Восходящее солнце» Василий Верещагин «Забытый» Василий Верещагин «Христос на Тивериадском озере» Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» Марсель Дюшан «Фонтан» Андрес Серрано «Христос в моче» Общественная критика обрушилась на Микеланджело еще в процессе создания фрески. Его обвиняли в безнравственности и ереси, поскольку в главной католической церкви художник решил изобразить обнаженные тела с неприкрытыми гениталиями. Кардинал и посол города Мантуи Сернини развернули «кампанию фигового листа» за уничтожению фрески.
В ответ на критику Микеланджело ответил: «Удалить наготу легко. Пусть папа приведет мир в пристойный вид». В году папа Пий IV утвердил декрет Тринедтского собора, запрещавший изображение обнаженных тел в религиозной живописи.
В этот же год умер Микеланджело, который мог бы отстоять подлинный вид своего творения. Ученик гения Возрождения, художник Даниеле да Вольтерра, «приодел» героев «Страшного суда», исполнив требования властей. За это единомышленники Микеланджело прозвали его «штанописцем». На этом история не утихла. Лишь коллективное обращение живописцев из римской Академии Святого Луки помогло сохранить ее.
Сикстинская капелла — это, если можно так сказать, святилище богословия человеческого тела». Караваджо писал «Святого Матфея и ангела» по заказу для капеллы Контарелли в Риме. На картине апостол скрещивает обнаженные ступни в сторону зрителя, что восприняли как оскорбление: в лицо словно «тыкают» ногами. Под присмотром ангела Матфей вглядывается в книгу, как будто учится читать.
В церкви посчитали такое изображение унизительным, а Караваджо прозвали «художником грязных ног» и «антихристом живописи».
Вторая версия картины сейчас находится в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. А первую приобрел банкир и коллекционер Винченцо Джустиниани — позже ее поместили в музей кайзера Фридриха в Берлине. При штурме города в апреле года полотно сгорело при пожаре в зенитном бункере.
Сохранилась лишь репродукция. Следующий заказ: образ «Богоматери паломников» для папского адвоката Лаэртино Керубини в кармелитскую церковь Санта Мария делла Скала в Риме. Натурщицей для образа Девы Марии стала секс-работница или, по другим источникам, любовница художника. Изображение вызвало большое недовольство в обществе, его назвали «недостойным».
Возмущение разрасталось из-за появления на картине известной куртизанки, а искажение священного образа Марии только усиливало эффект: по католическому канону, перед Вознесением она заснула, но Караваджо изобразил ее лицо без единого признака жизни, поэтому церковники не приняли полотно.
Через пару лет герцог Мантуи Винченцо Гонзага приобрел картину, после чего она выставлялась в музеях Англии и Франции. Сейчас хранится в Лувре. Известно, что была и вторая версия картины — махи в одежде. По слухам, в доме художника «обнаженная» версия висела за «одетой». Срабатывал специальный механизм — и полотна менялись местами. Доподлинно неизвестно, кто была натурщицей: герцогиня Альба, любовница художника, или другая женщина.
Большинство исследователей предполагают, что позировала одна из любовниц тогдашнего премьер-министра Испании. В году Испанская инквизиция конфисковала у Гойи экстравагантные произведения, включая «Маху обнаженную», объясняя это тем, что картина представляет «угрозу общественным интересам». После допроса художника обвинили в безнравственности. Инквизиция не смогла уничтожить работы, поскольку к началу XIX века ее политическая сила значительно ослабла, и «Маху» пришлось вернуть автору.
В году в США запретили марки с «Обнаженной махой». Вначале их конфисковывали только в Бостоне, а затем Почтовый департамент распространил запрет на все штаты. Причиной тому — «распутное содержимое». Письма из Испании, на которые наклеивались марки с махой, отправляли обратно. Однако ко Дню почтовой марки в году запрет сняли. Французского художника Теодора Жерико вдохновило происшествие, которое случилось 2 июля года: фрегат «Медуза», перевозивший чиновников в колонию Сен-Луи Сенегал , потерпел крушение и начал тонуть.
Чтобы выжить, многим пришлось питаться сырым мясом погибших. На й день на плоту обнаружили 15 выживших. Художник долго и тщательно подготавливался к работе: перечитывал заметки о происшествии в газетах, общался с выжившими в больницах, консультировался с психиатрами, чтобы лучше понимать состояние людей в момент катастрофы.
Жерико даже построил модель плота в мастерской и расставил на нем восковые фигуры.
В году картину впервые показали в Парижском салоне. Она вызвала огромный резонанс. Многие говорили, что полотно размером 5 на 7 метров недостойно размещения в салоне: считалось, что такой масштаб больше подходил для религиозных и исторических сюжетов, а не для изображения человеческого ужаса. Художника упрекали и в политическом протесте, увидев в картине аллегорию режима во Франции.
Тонущий плот и зверства на нем якобы отражали нестабильную обстановку в стране: от империи Наполеона до террора против бонапартистов и экономических кризисов. На все клевещущие трактовки творец ответил так: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». Однако жюри Парижского салона присудило шедевру золотую медаль. В году картину выставили в Англии, где она произвела фурор, а в м в Лувре. Картина английского живописца наполнена каноническими христианскими символами святая семья, стигматы на ладони у рыжеволосого Христа, указывающие на грядущее распятие, голубь и овцы , хотя композиция не предполагает изображение библейских сюжетов — действие происходит в обычной плотницкой мастерской.
Английская публика посчитала, что божественные образы не сочетаются со строгим реализмом, и осудила отказ от идеализации фигур святых. В газете «Таймс» произведение Милле назвали «возмутительным», а Чарльз Диккенс в статье «Старые лампы взамен новых» написал:. Вот к каким средствам прибегают они — в девятнадцатом веке и на восемьдесят второй выставке нашей Национальном академии, — дабы выразить свое уважение и преклонение перед верой, в которой мы живем и умираем».
Скандал дошел даже до королевы Виктории. Она запросила работу в Букингемский дворец для ознакомления, но ничего возмутительного не нашла. Тем не менее Милле сменил название полотна на «Плотницкая мастерская». Крестный ход — это символическое шествие, которое проводят в полночь у церкви, чтобы прославить Бога и попросить у него благодатной поддержки. На картине вечер, и крестьяне выходят из избы: они пьяны, некоторые едва стоят ногах, у женщины приспущены чулки, на земле у крыльца спит мужчина, батюшка безразлично несет крест.
Задумка Перова — не обвинить крестьян в богохульстве, а показать их нищую жизнь, полную трагизма. Смелость художника вызвала неоднозначную реакцию.
Александр Бенуа писал: «Ничего подобного в русской живописи до тех пор не было видано, и даже в наши дни эта темная, невзрачная картина производит очень сильное удручающее впечатление». На провокационное изображение власти отреагировали бескомпромиссно: полотно сняли с выставки Обществ поощрения в году и запретили к показу.
В письме к купившему картину Павлу Третьякову художник Василий Худяков написал:. Синода скоро сделают запрос; на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публично?
Картина… была выставлена на Невском на постоянной выставке, откуда хотя ее и скоро убрали, но все-таки она подняла большой протест! И Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки». Открытый в году в Париже «Салон отверженных» стал местом, где выставлялись картины, не вписывавшиеся в каноны академического стиля. Первая же выставка притянула больше зрителей, чем параллельно проходящая в Лувре, а самой обсуждаемой работой стал «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.
Импрессионист Мане переосмыслил работу Тициана «Сельский концерт», отказавшись от изображения мифологического древнегреческого рая Аркадии : на природе у него отдыхают не аристократы, пастухи и нимфы, а обычные нагие женщины и одетые по последней моде мужчины.
Выразительный контраст и отказ от классических сюжетов оскорбил консервативную публику, художника просили «прекратить заниматься мазней» и обвиняли в сумасшествии. Критик Луи Этьенн высказался о картине:. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки». Несмотря на бурю негодований, картина не осталась без положительных откликов, а Эмиль Золя назвал произведение шедевром:. Это прочная плоть, смоделированная мощными потоками света.
Уголок природы, переданный с такой правдивостью и простотой». Однако никто не стал запрещать «Завтрак на траве». Критика сошла на нет, и картину поместили в музей Орсе в Париже, где она находится поныне.
Через два года на выставке «Салона отверженных» снова разразился скандал, и снова виновником стал Эдуард Мане. Публику возмутило название картины «Олимпия» так в то время называли секс-работниц и прежде всего высокомерность, с которой куртизанка смотрит на зрителя. На ее лице отпечаток преждевременной опытности и порока, ее тело цвета разлагающейся плоти напоминает обо всех ужасах морга». Картину даже повесили повыше, чтобы никто не нанес ей урон.
Мане, не ожидавший такого шквала ненависти, говорил: «Я писал только то, что видел». Отказ Моне от господствующих в искусстве XIX века принципов реализма вызвал у критиков недоумение. Журналист Луи Леруа заявил, что даже обои выглядят более завершенными, чем «Впечатление», и глумился над художником, называя его импрессионистом позднее определение закрепилось за направлением в искусстве. Его коллега Монтифо говорил следующее: «Впечатление от восхода солнца обработано детской рукой школьника, впервые наносящего краски на какую-либо поверхность».
Холст впервые выставили в году в бывшей мастерской фотографа Надара. Картина экспонировалась в парижском музее Мармоттан, откуда была украдена в году, а возвращена в м и больше место не покидала. В году летний Верещагин по предложению генерала Кауфмана отправился в Туркестан, чтобы отбыть службу. Выставка с участием «Забытого» состоялась в году. Александр II гневно отозвался о картине и обвинил художника в клевете на армию «своих не бросаем» , а наследник престола Александр III сказал: «Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек».
Генералы в один голос утверждали, что художник унизил страну. Общественное порицание заставило творца сжечь картину. Верещагин подвергался нещадной критике не только за антивоенные работы, но и за неоднозначный взгляд на религию. После путешествия по Палестине он создал Евангельский цикл, по-своему интерпретировав канонические сюжеты. Публика в России не увидела этих картин из-за цензурного запрета. Этюды выставлялись за границей. Однако и там бушевало недовольство: духовенство оскорбилось тем, что на картине «Христос на Тивериадском озере» Иисус едва виден — Верещагин будто подвергает сомнению значимость его фигуры.
Художница с помощью контраста очерчивает рельеф мышц на теле Адама и фокусируется на аппетитных ягодицах. В тридцатых образ здорового, спортивного «тоталитарного» тела стал мейнстримом и в живописи, и в фотографии. Как пишет историк и социолог Игорь Кон , «фильмы и фотографии Лени — антипод феминизма и культ традиционной гегемонной маскулинности».
Подобную эстетику Рифеншталь сохранила на протяжении всего творческого пути. Она позволяла себе беззастенчиво любоваться мужским телом, что, в свою очередь, свидетельствовало о наличии у женщин сексуального желания, которое раньше замалчивали или отрицали. Американская художница Элис Нил работала в жанре портрета и разделяла радикально левые взгляды.
Героями ее картин чаще всего становились социально незащищенные слои общества: жертвы Великой депрессии, политические активисты, интеллектуалы и маргиналы, соседи по дому в Гарлеме и феминистки. Например, она написала эксцентричного бездомного Джо Гулда в окружении пенисов, при этом его собственные гениталии также размножены. Из-за откровенного содержания картина не выставлялась почти 40 лет. Начиная с х годов феминистический дискурс набирает обороты, проблематизируя гендерные стереотипы.
До этого, например, считалось, что мужская нагота может интересовать исключительно мужчин, поэтому ее запрещали как «пропаганду гомосексуализма». Однако в х многие женщины-фотографы опровергли этот стереотип и стали снимать мужское тело «для себя». В году в нью-йоркской Marcuse Pfeifer Gallery состоялась первая публичная выставка, где были представлены фотографии обнаженных мужчин.
Реакция критиков не заставила себя ждать. В «Нью-Йорк Таймс» писали, что феминистки нарочно выставляют мужчин в смешном и недостойном виде. Точно так же нельзя отрицать, что мужская нагота занимает старое и почетное место в искусстве.
Тем не менее зрелище голого мужского тела, представленного преимущественно как сексуальный объект, есть нечто неприятное«, — высказался один критик. Другой вторил: «Нагие женщины пребывают в своем естественном состоянии, а нагие мужчины выглядят просто неодетыми». Но не только женщины-фотографы решили переосмыслить мужскую телесность.
У художницы Сильвии Слей подход к изображению мужского тела носил ярко выраженный феминистский характер. Слей обращалась к классическим сюжетам, но меняла героев местами: мужчины теперь исполняли роль объектов, разглядываемых женщинами. Скульптор Луиз Буржуа через изображение мужской плоти переосмысляла свою травму отношений с отцом.
Ее «Маленькая девочка» — латексная скульптура пениса — за счет фактуры материала создает иллюзию мягкости и женственности, что иронично противопоставляется представлению о фаллосе как символе мужской силы. Бриджит Куинн в книге «Невероятные женщины, которые изменили искусство» пишет:.
Бульбообразный, морщинистый, больше любых возможных размеров, в сущности, он и есть не что иное, как раздутая величина. Не такой уж ты могучий, мистер Пенис. Можно сказать, милашка». Вполне считываемый посыл, что все войны в мире из-за мужчин и их неуемного желания мериться размером гениталий, ОРЛАН дополнила размышлениями о субъектном и объектном, а также о силе и слабости.
Раскрытый с такого ракурса мужчина выглядит обезличенным и максимально уязвимым, что безусловно разрушает представление о его мужественности. В отечественном искусстве с изображением мужской наготы, как, впрочем, и с феминизмом, всё было не так просто. Однако находились те, кто желал работать с этими темами. Необходимо было перевести тело из символа в знак, посмотреть на него аналитически, то есть предельно холодно и отстраненно.
Что происходит, когда на мужское тело смотрит женщина? В году эта проблема воспринималась мною как общемировая историческая тенденция. Голова Венеры стояла посередине зала, как бы созерцая обезглавленные, безрукие мужские тела.
Излюбленный объект созерцания для мужского взгляда, Венера Милосская беззащитное, лишенное рук тело, неспособное прикрыть свою наготу , превращалась в субъект». Другой ее проект — «Фигуры Закона 1» — представлял собой исследование на тему фалличности в русской культуре. Художницу интересовало, ощущают ли себя российские мужчины фаллократами, носителями Закона, властным началом по отношению к женщинам. Восемь знакомых мужчин из арт-среды позировали ей в обнаженном виде, вооруженные фаллическими объектами, такими как ножи и кинжалы.
Один из участников — художник-акционист Александр Бренер — вообще отказался раздеваться догола, хотя до этого позировал обнаженным так часто, что его половой орган буквально утратил любой символизм.
Чтобы вернуть субъектность, всем мужчинам было предложено высказаться об их участии в проекте. Еще одна московская художница, Татьяна Антошина, исследовала социальные стереотипы в проекте «Музей женщины».
Художница трансформировала классические сюжеты известных картин, изменяя гендерную идентичность персонажей. В наши дни художницы по-прежнему не теряют интереса к изображению мужской наготы, но переосмысляют ее значение согласно актуальному контексту. Например, москвичка Соня Кобозева обращается к теме взаимоотношений мужчины и женщины, переворачивая общественное представление о традиционных ролях в паре.
Ее мужчины пассивны и обезличены, спрятавшиеся за экраном смартфона, они не стремятся больше занимать главенствующее положение или активную позицию. Их всё устраивает, точнее, им ни до чего нет дела. Спортивные носки и накаченные бицепсы, пожалуй, единственное, что определяет их маскулинность.
Художница Таня Елизарова также работает с темой телесности, но ее больше волнует реакция современного мужчины на стремительно меняющийся мир, где ничего невозможно контролировать. Ее герой беспомощен и растерян, в поисках опоры он продирается через вязкое пространство бессознательного, полное тревог и фрустраций.
Здесь нагота означает освобождение от социальных маркеров. Какой он, мужчина в наши дни, лишенный доспехов брендов, гаджетов и прочих символов «успешного успеха»? Несмотря на уже сложившуюся более чем вековую традицию изображения мужского тела женщинами-художницами, они до сих пор сталкиваются с общественным неприятием мужской наготы вне героического контекста. Современные российские художницы говорят, что мужское ню по-прежнему сильно табуировано, эта тема не является востребованной в искусстве в России.
Такие работы плохо продаются, в частности, из-за гомофобной риторики, принятой в отечественной культуре. При этом текущая политика социальных сетей не позволяет выкладывать изображения обнаженного тела, а профили с таким контентом блокируются после малейших жалоб.
Елизавета Климова 30 ноября Поделиться Репостнуть Твитнуть. Женщины в классическом искусстве В классическом искусстве высшим жанром считалась историческая живопись, представляющая собой мифологические или библейские сюжеты на огромных полотнах. Ангелика Кауфман, например, дегероизировала жанр исторической живописи, помещая античных воинов в сентиментальные ситуации вместо сцен страсти или кровавых сражений.
Ангелика Кауфман, «Прощание Гектора и Андромахи», год. Галерея Тейт, Лондон Богатая аристократка Энн Сеймур Деймер, получив блестящее образование, выбрала своим поприщем скульптуру — сугубо мужской мир, где женщинам места не было. Клодель создавала много обнаженного мужского тела, наполняя свои работы нервозной страстью и неприкрытой чувственностью: ее мужчины максимально уязвимы и беззащитны перед доминирующей женщиной.
Камилла Клодель, «Сакунтала Вертумн и Помона », год. Музей Родена, Париж Еще одна важная французская художница рубежа веков, интересовавшаяся мужским телом, — Сюзанна Валадон — обладала поистине впечатляющей биографией.
Сюзанна Валадон, «Закидывание сети», год. Музей изобразительного искусства Нанси, Нанси, Франция Мужское тело в ХХ веке После Первой мировой войны женское художественное видение стало более свободным и разнообразным.
