Мода 80х америка, Стиль 80-х (100 фото): одежда, прически, особенности моды
Это не случайно, что оборки вновь стали невероятно популярны. Фото: Getty Images. Здесь — рай для любителей женственных вечерних аутфитов: откровенные наряды с глубоким декольте, драпировки, рукава-фонарики, сверкающее напыление и метры переливающихся тканей. Коллаборации со звездами, показы в виде парка развлечений, гастролирующие по миру шоу — сегодня Tommy Hilfiger продолжает делать не самую выдающуюся одежду, но, пожалуй, нет ни одного человека, который не знал бы этот бренд. Мужские шорты Board приобрели особую индивидуальность, с сумасшедшими яркими узорами.
Смокинг для женщин от Ив Сен-Лорана стал самым ярким изобретением эпохи. Свободный пиджак квадратного или укороченного фасона непременно снабжался подплечниками и комбинировался с брюками-бананами. Спортивные костюмы в е годы использовались не только для занятий спортом. Активная пропаганда здорового образа жизни превратила эту вещь в повседневный наряд. Супер облегающие костюмы из тонкой эластичной кожи сотворил великий и смелый выдумщик х Аззедин Алайя.
Поначалу дизайнера обвинили в пропаганде садомазохизма, но уже в году ему был присвоен титул «Короля облегания». Дизайнеры, вдохновленные самым смелым и не ведающим крайностей десятилетием, сделали из обувной моды настоящий культ. Туфли-лодочки на невысоком каблуке, в которые неизменно облачалась принцесса Диана. Леди Ди всегда считалась иконой женственности и безупречного вкуса. Тренд х — белоснежные лодочки.
Такой яркий акцент на женские ножки поневоле притягивал взгляд. Кроссовки Reebok и Adidas, на которые едва ли не молились. Относились к спортивной обуви с необычайным трепетом. Даже чистили ее зубными щетками. С практической точки зрения кроссовки стали вполне обоснованным явлением моды х годов, ведь повальному увлечению танцами и аэробикой требовалось нечто удобное, легкое и практичное.
Из-за пластмассовых сандалий модницы х стояли в очередях. За пару «мыльниц» запросто выкладывалась сумма, эквивалентная цене хороших кожаных туфель. И пусть они жутко шлепали при ходьбе, и в них потели ноги! Носилась забавная обувь и на колготы, и на босу ногу, и с гольфами, и с платьями, и с джинсами. Особым шиком считались перламутровые «мыльницы». Ботфорты, которые когда-то задумывались как обувь для верховой езды, в е пережили второе рождение.
Тогда эти сапоги превратились в настоящий эротический фетиш. Неприлично облегающие ногу ботфорты из винила, латекса и тонкой кожи на высоченных каблуках — тренд десятилетия, проходившего под лозунгом агрессивной сексуальности. Окончательно «испортила» репутацию высоких сапог Джулия Робертс в фильме «Красотка».
С тех пор обувь стала важной частью гардероба «ночных бабочек». Шнурованные ботинки от бренда Dr. Martens носили как юноши, так и девушки. Удобную, долговечную и самую лучшую в мире ортопедическую обувь сочетали и с нарядами милитари, и с легкими платьями.
А для субкультуры панков «мартинсы» стали чем-то вроде визитной карточки, коей продолжают оставаться до сих пор. Ее появление стало знаковым этапом в обувной моде х, ведь надо же было чем-то уравновешивать гигантский начес на голове. Легкие босоножки и туфли-лодочки с этим не справлялись. Чтобы было легче ориентироваться, предлагаю Вам такую классификацию стиля и моды х.
Джейн Фонда и ее уроки аэробики — вот, пожалуй, наиболее точная характеристика, а если брать повседневное спортивное направление, то это:. В одежде х годов 20—го столетия соединилось несколько стилей: модернизированные классические, ультрасовременные неоклассика , ретрообразы, спортивный стиль, одежда из джинсовой ткани и другие. В разных странах модные тенденции того времени имеют как сходства, так и различия.
В моде определенно произошла революция. Скромность уходит на задний план, на первый — выступает буйство красок.
Популярные течения восьмидесятых отразились на модных тенденциях того времени: ролики, сноуборды, хип-хоп, техно, аэробика. Мужская и женская одежда из тканей кислотных цветов пестрила яркими надписями особенно фирменными знаками , блестками и стразами, разноцветными пуговицами. Безразмерные вещи дополняла бахрома, просторные пиджаки имели ярко выраженную линию плеч. Стиль секси считался самым популярным. У каждой девушки имелись леггинсы, платье-труба, юбка-баллон, яркого цвета лосины, короткая кожаная куртка-косуха, туфли-лодочки и широкий ремень на бедрах.
Одежда преимущественно была облегающей, состояла из стрейча и лайкры. В е годы было модным заниматься спортом, особенно аэробикой. Появились яркие костюмы для физических занятий, модные журналы того времени отличаются изобилием фотографий стройных девушек в спортивных нарядах.
Яркий спортивный костюм середины х не предназначался для занятий спортом, это был «костюм на выход». Советским людям стали известны зарубежные бренды, стало модным нашивать лейблы этих компаний на лицевую сторону костюмов и другой одежды.
Так как в стране был дефицит вещей, каждый старался создать уникальный наряд и выдать за модный бренд. Например, ветровка полуспортивного типа считалась образцом парижской моды. Появились массивные плечевые пояса, женщины носили огромных размеров, похожие на мужские, пиджаки. Пиком моды стали широкие брюки-бананы, зауженные книзу, обязательно яркого цвета или с разноцветным принтом.
Часто встречалось сочетание черного с красным, белым или синим. В середине х популярными стали «вареные джинсы». Зарубежная одежда советским людям была не по карману, поэтому варили джинсы самостоятельно. Для этого разводили белизну и вываривали одежду на огне, предварительно скомкав или накрутив узелков, чтобы в итоге вещь получилась не однотонной, а с причудливым узором.
На смену вареным джинсам пришли джинсы-пирамиды. Такие фасоны отличались довольно широким верхом и узким низом штанин. Внизу делался заворот в виде манжеты. Самыми модными были модели голубого цвета с вышитым или наклеенным верблюдом на кармане сзади. В е годы смена модных тенденций происходила особенно стремительно. Появилось много новых дизайнеров, которые старались создать модели как можно оригинальнее, скромность ушла на задний план. По внешнему виду становится все сложнее определить социальный статус и финансовое положение.
Состоятельный человек старался подчеркнуть свое место в обществе одеждой, а менее обеспеченный, наоборот, при помощи гардероба пытался спрятать несостоятельность. Очень активно развивалась линия прет-а-порте, благодаря которой быстро продвигались новинки в массы, а также совершенствовали уже известные марки. Кроме того, одежда в стиле х подразумевает использование логотипов.
Тогда они были повсюду: на спортивных нарядах и даже на вечерних платьях. В разных странах они развивались по-разному, но объединяло их преобладание известных марок. Говоря про стиль женщины х имеют в виду, прежде всего, аксессуары: сумки Диор, Шанель, Луи Виттон, часы Rolex, преимущественно золотые. Молодые бизнесмены увлекались игрой на бирже, успех приносил респектабельный костюм известной марки.
Молодые панки носили необычные прически, удивляя окружающих готическими нарядами: одежда, преимущественно черного цвета, шилась из кожи с рваными элементами. Агрессивные нотки подчеркивали металлические аксессуары: ремни, клепки, кольца, цепи.
Завершался образ ярким цветным ирокезом на голове. Девушки разрешали себе не всегда выглядеть брутально, иногда они носили мини-юбки с кожаными куртками, колготки в сеточку и короткие остроносые сапожки на высокой шпильке. Сегодня вечеринка в стиле х подразумевает именно такую одежду.
В тренде были объемные и пышные композиции из волос. Гладкие прически считались устаревшим пережитком х годов. Обладательницы коротких локонов укладывали их таким образом, чтобы уши оставались открытыми. Платья неоновых оттенков напоминали яркие огни Лас-Вегаса и привлекали внимание к своим обладательницам.
Некоторые девушки вдохновлялись элегантными и стилистически безупречными образами Мелани Гриффит, отдавая предпочтение популярным в Европе платьям-футляр, приталенным жакетам с расширенными плечами и строгим юбкам-карандаш длиной до середины коленных чашечек. Прозрачные колготки стали ведущим и неотъемлемым элементом гардеробного ансамбля каждой европейской женщины. Их надевали под короткие платья или провокационные мини-юбки для демонстрации анатомических достоинств собственных ног.
Европейская мода имела иной вектор развития, чем буйная американская или хитроумная советская. Тенденции формировались под влиянием плеяды талантливых кутюрье, модных подиумов Милана, Лондона и Парижа. Особым шиком считалось иметь в собственном гардеробном арсенале блестящее платье от бренда Lame.
Такие модели поражали ослепляющим сверканием люрексных нитей, сочными расцветками и откровенными силуэтами. Никого не смущали ультракороткие коктейльные фасоны, соблазнительно обнаженные плечи и провокационно глубокое декольте.
Платья украшались буфами на рукавах и многочисленными пышными оборками. Такие модели, любимые принцессой Дианой, стали ведущим трендом европейской моды х годов. Животные принты и хищные расцветки, имитация змеиной и крокодильей стали выглядеть реалистично благодаря бурному технологическому развитию, появлению новых материалов и красящих составов. В молодежной моде царили наряды, демонстрирующие принадлежность к субкультуре или олицетворяющие социальный протест. Активно с подачи известных мастеров прет-а-порте развивались стили гранж, нормкор, милитари, панк.
Вообще, е можно смело разделить на две эпохи — до и после перестройки.
Первая половина десятилетия, несомненно, больше похожа на СССР, и модели платьев были более консервативными и строгими.
А вторая половина, особенно годы, — это хлынувший на советских женщин поток модных журналов, ярких вещей, пластиковой бижутерии, откровенных фасонов. Достаточно вспомнить, как героиня Ирины Муравьевой покупала у фарцовщика модные наряды, как в подобных щеголяла на курорте Раиса Захаровна, и какие умопомрачительные платья и шубы носила героиня Елены Яковлевой.
На е пришелся пик карьеры актрисы Брук Шилдс, которая и является иконой стиля агрессивной сексуальности. Ее фотографии пестрили во многих журналах моды того времени, а также на постерах и различной рекламы.
Образ сочетал в себе откровенность, агрессию, провокацию и загадку, что в одном флаконе умело создавало подобный стиль. В одежде использовался ярко-красный, желтый, лимонный, фуксия, леопардовый принт, цветочный, клетка, а также блестящие ткани, натуральная кожа, стрейч и деним. Главным кумиром в стиле романтика была принцесса Диана.
Ее одежда всегда отличалась аккуратностью и романтикой. В стиле модным были узкие юбки-карандаши, пышные юбки, платья-футляры, вечерние платья, платья А-силуэта. В качестве цвета использовались теплые оттенки: пастельные тона, персик, желтый, оранжевый, бежевый, слоновая кость и другие.
В стиле бизнес-леди ценились пиджаки, брючные костюмы, плотные колготы и туфли-лодочки, жакеты, брюки с завышенной талией, приталенные деловые фасоны платьев, а также верхняя одежда: приталенное пальто и кожаные пальто.
На каждому шагу демонстрировались прямые включения занятий по фитнесу и аэробике. Женщины хвастались подтянутыми бедрами и стройными ногами. Спортивный стиль применялся не только в спортивном зале, а в обычной жизни. Женщины спокойно могли расхаживать по городу в легинсах, спортивных штанах, спортивном боди. В обиходе были короткие шорты, мини-юбки, спортивные куртки, джинсы, толстовки, свитшоты и футболки-поло.
Молодежный стиль хип-хоп зародился в связи со смешением различных стилей. В моде были толстовки с капюшонами, широкие штаны, джинсы бойфренды или трубы, широкие футболки, кроссовки, грубые ботинки, яркие банданы, кепки, платки, а также яркий макияж. Готика в е отличалась насыщенностью темных цветов, а одежда была похожа на стиль панк.
В моде были кофты в мелкую сетку, кожаные куртки, черные плотные платья, платья в пол, мини-юбки из натуральной кожи, перчатки, а также броские аксессуары, темный макияж и объемные прически.
Модные тенденции х вновь на пике популярности, но это не значит, что вы можете просто надеть наряд летней давности и выглядеть отлично. Для того, чтобы выглядеть актуально в году, вы должны знать какие именно детали и аксессуары х в тренде. Это позволит правильно сбалансировать винтажные и современные вещи вашего гардероба. Когда вы думаете о х годах, всегда приходят на ум объёмные плечи. Пытаясь удовлетворить модной тенденции, в е использовали дополнительные вставки и подплечники, чтобы придать ширину.
Сегодня, большие плечи являются отличным способом, чтобы добавить нотку непримиримых х в свой гардероб. Диана фон Фюрстенберг с моделями. Помощница Анны Кляйн, Донна Каран сначала стала преемницей дизайнера-революционерки, а потом в каком-то смысле продолжила ее дело, основав в году свой бренд. Каран создавала хорошо скроенные базовые вещи, которые стали носить все те же работающие женщины, только уже на более высоких позициях — юристы, телеведущие, бизнес-элита. Многими забытый дизайнер Уилли Смит, которому Smithsonian Design Museum в прошлом году посвятил отдельную выставку, учился в Parsons, но был отчислен после второго курса за гомосексуальную связь.
Несмотря на сильную вовлеченность в арт-тусовку, он был одержим модой как бизнесом и создавал под своим брендом Willi Smith носибельную одежду, в которой сочетались спортивные, функциональные и романтические идеи, характерные для моды х.
Сам же Смит был абсолютным героем х — неотразимый чернокожий красавец. В м он умер в возрасте 39 лет, как и большинство героев эпохи, от СПИДа. Его бренд постигла та же печальная участь, что и множество других, начиная с Halston. Дело пытались передать в руки другого не менее талантливого чернокожего американца Андре Уокера, но не получилось. Уокер, кстати, работал с Марком Джейкобсом и Кимом Джонсом, шил красивейшие коллекции из пледов, одеял и собственных старых вещей — эту одежду бережно хранит в своем архиве легендарная художница по костюмам Патриция Филд.
До запуска собственного бренда Каролина Эррера успела обзавестись необходимыми профессиональными и личными контактами: она работала публицистом Эмилио Пуччи, а в свободное от работы время тусовалась в «Студии 54».
Стиль Эрреры много раз отмечали в прессе, а в м — и вовсе в «Зале славы международного списка best-dressed». В общем, руководствуясь собственным вкусом и советом близкой подруги, тогда главреда Vogue Дианы Вриланд, в м Эррера запустила бренд, который сразу полюбили такие же стильные и смелые американки, как она сама. С годами за Carolina Herrera закрепилась своего рода монополия на классическую торжественность по-американски. Диана Девитт в платье Carolina Herrera, В м на модную сцену вышел еще один будущий гигант индустрии — Майкл Корс, запустивший свою линию в Bergdorf Goodman.
Безусловный талант Корса — в умении годами и десятилетиями соответствовать всем трендам всех сезонов, всем коммерческим чаяниям среднестатистического потребителя. Он всегда так же виртуозно угождал медиа, как и встраивался в любую социальную повестку. Дизайнер доказывал это и в своем бренде, и как креативный директор в Celine с го по й , и как владелец холдинга Capri Holdings Limited, который сегодня помимо Michael Kors включает Jimmy Choo и Versace.
В м на свет появился бренд, без которого сегодня сложно представить американскую моду, — Tommy Hilfiger. Поначалу Томми Хилфигер выпускал почти ничем не примечательные вещи и вел свою марку по пути коммерческого развития, но потом решил подойти к бренду как к части шоу-бизнеса.
Коллаборации со звездами, показы в виде парка развлечений, гастролирующие по миру шоу — сегодня Tommy Hilfiger продолжает делать не самую выдающуюся одежду, но, пожалуй, нет ни одного человека, который не знал бы этот бренд. Хилфигер умело молодится, подключая соцсети и современных звезд, например, Джиджи Хадид и Зендаю.
Он — бумер, который начал думать о моде как зумер задолго до появления последних. В м, параллельно с работой на посту главного дизайнера Perry Ellis, Марк Джейкобс выпустил свою первую коллекцию Marc Jacobs Label. До знаменитой гранж-коллекции Perry Ellis еще 7 лет, а до поста креативного директора Louis Vuitton — целых 11, но по работам Джейкобса уже понятно: перед нами новый гений моды, который одинаково хорошо умеет создавать коммерческие вещи и одежду со смыслом.
Объединяя в коллекциях постмодернизм и гранж, сегодня Джейкобс в каком-то смысле и сам стал постмодернизмом. Он стоит особняком в американской моде, потому что долго был частью европейского контекста. Да и его вечная ностальгия по прошлому и тяга к киногеничным шоу тоже не американские по своей сути. Marc Jacobs для Perry Ellis, весна-лето Marc Jacobs выпускает знаменитую гранж-коллекцию для Perry Ellis, а Calvin Klein — смелые рекламные кампании.
Но американский рынок готовил секретное оружие, которое изменило мир моды навсегда: с расцветом хип-хоп- и скейт-культуры активно зарождался стритвир. Настоящую бомбу он взорвал в м с открытием скейтшопа Supreme. Дальше вы все знаете: доски, расписанные современными художниками, знаменитые футболки с фотографиями звезд, кирпичи за сотни долларов, пиратская, а потом и официальная коллаборация с Louis Vuitton. Именно Supreme научили нас тому, что мода — это не только показы и дизайнеры, но и все что угодно с правильным логотипом.
И стоить это «все что угодно» иногда может чуть ли не дороже, чем то, над чем месяцами корпят модельеры. В е в американской моде все чаще слышалось имя Синтии Роули, запустившей свой бренд Cynthia Rowley в м в Нью-Йорке. В м она получила специальную награду Perry Ellis в номинации New Fashion Talent от Совета модных дизайнеров Америки — и с того момента стала заметной фигурой в индустрии. Она расширила коллекции, добавив к одежде аксессуары, сумки и косметику; стала одним из первых дизайнеров, сделавших коллаборацию с супермаркетом Target; запустила линию предметов для дома Swell по мотивам серии книг, написанных вместе с подругой, телепродюсером Илен Розенцвейг.
Параллельно Роули работала над тем, чтобы каждый американец знал и ее саму. Она регулярно появлялась на телешоу — в качестве приглашенной судьи присутствует в проектах «Подиум» и «Топ-модель по-американски», дает интервью в «Шоу Опры Уинфри», «Доброе утро, Америка» и других. С приходом эры смартфонов Роули вместе с дочерью запустила подкаст Ageless, в котором с разными героинями обсуждает лидерство и прочие темы с приставкой girl power.
Хотя в самом бренде Cynthia Rowley, пожалуй, ничего революционного нет, в х ему удалось поймать волну пляжной моды и заинтересовать своими вещами серферов. Магазины Cynthia Rowley появились на всех американских курортах, под патронажем бренда открываются серф-лагеря. Zac Posen, весна-лето Zac Posen, осень-зима С возвращением в моду большого гламура стартовала карьера Зака Позена, на которого сразу обратила внимание Наоми Кэмпбелл — а за ней и весь мир.
Пресса писала про Позена: «Звезда родилась», а подружки Наоми выстраивались в очередь за «лучшими платьями на свете». Зак стал одним из звездных судей «Подиума» вместе с Майклом Корсом и главредом Elle Ниной Гарсиа, запустил свадебную линию, затем продал ее и увлекся кулинарией.
И пусть Zac Posen обанкротился, затем обрел новых инвесторов в лице Centric Brands и готовится воспрять из пепла, Позен навсегда вошел в историю моды как автор платьев мечты для девочек из американской глубинки.
В противовес утрированной элегантности, провозглашенной Позеном и его предшественниками, развивалась противоположная по эстетике модная волна — power-дрессинг.
Штурмующим Уолл-стрит клеркам нужна была идеальная униформа — тут-то и пришелся к месту Том Браун, запустивший в м линию идеальных брючных костюмов made-to-measure. Они стали такими востребованными, что в м дизайнер открыл полноценный бренд мужской одежды Thom Browne.
Годы шли, лица бизнеса менялись — в х на Уолл-стрит помимо мужчин уже можно было встретить много женщин, которые тоже всем своим видом хотели транслировать успех.
В ответ на это в м Thom Browne начал выпускать костюмы и для них, а в м один из таких на инаугурацию своего супруга надела Мишель Обама. Сегодня Браун делает показы-перформансы, миксуя все те же идеальные костюмы с ироничными деталями и предметами — заявлениями о равноправии полов.
И с его брендом хотят ассоциироваться не только звезды, но и другие бренды, например, Samsung: южнокорейская технологическая компания сделала коллаборацию с Thom Browne при запуске Galaxy Z Flip. Прежде чем начать продавать вещи и аксессуары под своим именем, Том Форд работал дизайнером в Perry Ellis при Джейкобсе, возрождал из финансового кризиса Gucci и был креативным директором Saint Laurent.
В м наконец запустился Tom Ford.
