Муза сальвадора дали, Театрализованное шоу «Русская муза Сальвадора Дали»
Актеры очень опытные, играют на совесть. Человек живет на сцене, а не работает, даже несмотря на то, что публика была случайная и ответная реакция думаю была в глазах лишь сидящих на первых рядах. Но в историю она вошла как Гала — муза и жена французского поэта Поля Элюара, а затем испанского художника Сальвадора Дали.
На этой же конструкции будут разворачиваться самые яркие, азартные и страстные сцены спектакля. Но смысл спектакля в том, что он не ограничивается легкой и ироничной игрой в стиле ушедших эпох. Именно «ушедшими эпохами» я для себя интерпретировала портреты вождей. Всеволоду Мейерхольду, Александру Таирову, Николаю Евреинову — смельчакам, не боявшимся ежедневно совершать свою революцию в искусстве, — говорит режиссер-постановщик Игорь Неведров.
Пятеро молодых актеров, Венеция XVI века. Роли распределены и начинается репетиция сцен. Режиссер руководит процессом. Перед нами разворачивается классический любовный треугольник, где «бедный» юноша мечется между дамами. Одна из них пытается добиться взаимности Юлио, во вторую он сам влюблен. И предстоит Юлио сделать сложнейший выбор между сердцем и разумом и двумя влюбленными женщинами.
А самый интересный момент — все женские роли мастерски играют мужчины. И юноша уже не в силах устоять перед искушением невольно оказывается в эпицентре соперничества и ревности. Актеры очень талантливо играют сцены, и совершенно забываешь, что все женские роли играют мужчины.
Это событие планомерно разворачивается в ходе репетиции пьесы. Актеры сначала выполняют все наставления режиссера, слушают его и походу репетиционного процесса, начинают проявлять дерзость в отношении своего учителя. Они сорвут свисток с шеи режиссера, который является символом власти. Дерзкая история о любовных похождениях обернется пронзительным рассказом об одиночестве художника. Юмора сквозь трагедию в спектакле достаточно — на самом деле тема, поднятая в спектакле, очень глубокая и серьезная.
Но актеры очень профессионально и мягко, сквозь ноты юмора, доносят к зрителю основной посыл постановки. Зритель очень много и часто взаимодействует с актерами, что очень оживляет зал. В финальных сценах спектакля перед нами, зрителями оживет полотно художника Казимира Малевича «Спортсмены».
Театр Виктюка — это всегда аллегории, полунамеки, которые заставляют зрителя создавать идеи в собственном воображении, додумывать и разгадывать.
Актеры театра Виктюка обладают удивительной пластикой, ведь в первую очередь — это телесный театр. Все постановки в театре Виктюка влекущие красотой движений, музыкой голоса, такого я не встречала ранее ни в одном из театров.
Хочется сказать слова благодарности режиссеру спектакля Игорю Неведрову, за этот шедевральный спектакль «Венецианка»!
Пьеса занесена в золотой фонд советской и российской классики. Это пьеса, которая рассказывает историю любви молодых людей и обретения ими цели в жизни. Сложная, многогранная, её нельзя трактовать однозначно. Пьеса написана в году, но она очень актуальна и в наши дни. Это история о Любви. Любви, которая родилась вопреки голоду, холоду и ужасу войны. Блокадный Ленинград. Холодная зима года. Голод, ужас и абсолютно юные и еще не знавшие жизни, подростки смогли сохранить свои лучшие человеческие качества, сквозь весь страх и ужас, который выпал на их юношеские сердца.
Нам сегодняшним есть чему у них поучиться. Важно сохранять доброту, гуманность и чистые сердца друг к другу. Режиссер Александр Тарасов очень психологично и осторожно, шаг за шагом постепенно раскрывает перед нами образы героев. В основе сюжета любовный треугольник. Глубокие душевные переживания героев, постоянная борьба за жизнь и за счастье под звуки несмолкающей воздушной тревоги. В пьесе Арбузова нет однозначно правых или виноватых героев, здесь каждый прав и виноват в равной степени.
Наивная и смешная кокетливая, хрупкая и звонкая девочка Лика, которая любит творчество Тургенева, встречает гордого Марата Евстигнеева. И случается чудо, между ними рождается огромное и светлое чувство. Которое каждый из них пронесет через всю жизнь. Чувство Марика к Лике настоящее и всепрощающее. На наших глазах герои пройдут свой сложный путь взросления. Огромная душевная сила Марата, его способность бороться, не смотря ни на что, рваться к цели.
Он бесстрашный и деятельный сопротивляется суровым законам жизни, которая вынудила его повзрослеть внезапно. И в этих обстоятельствах его душа не огрубела, а наоборот, она остается детской и ранимой.
Он придумывает героические истории о подвигах, которые возможно совершить только в мечтах. Марат сам верит в выдуманные им подвиги и это помогает ему не терять уверенности в себе.
И Леонидик, который явно уступает Марату в характере — слабый, болезненный полная противоположность храброго и рвущегося к подвигам Марата. Леонидик всячески вызывает жалость к себе будоражащим сознание рассказом о матери и приемном отце. Когда Лика оказывается перед выбором между двумя любящими её мужчинами -Леонидик снова старается вызвать жалость к себе: «Я без тебя пропаду. Ты для меня сестра и мать. Весь белый свет». Эта же жалость будет прослеживаться и во взрослой линии персонажа.
В постановке прослеживается дуальность. Двухуровневая разрушенная ленинградская квартира, где не просто так на втором уровне, еще юные герои проживают свою полную возвышенных мечтаний жизнь, куда пытаются вернуться и уже повзрослевшими. И приземленные повзрослевшие герои на первом уровне, разрушенной войной, квартиры.
На сцене мы видим сразу взрослую семейную пару Лику и Леонидика, а дальше сюжет развивается в двух параллельных временных плоскостях - блокада и мирное время, юность и взрослые годы героев. Молодого Леонидика играет — Константин Авдеев, а взрослого Леонида играет артист, с шикарным и чарующим голосом, Павел Новиков. И только Марата Никита Башков мы видим в юном возрасте весь спектакль. В памяти Лики он по-прежнему юный 17 летний мальчишка, который рвется к подвигам.
Актеры играют очень талантливо и душевно. Перед просмотром я прочитала пьесу Арбузова «Мой бедный Марат» и хочу отметить то, что игра актеров очень пронзительна и кажется, будто герои сошли со страниц пьесы.
И перед нами в зале, на мгновение, оказались настоящие Лика, Марат и Леонидик и их история. В спектакле очень интересная сценография, начиная от декораций и завершая световым и музыкальным сопровождением. Марат в спектакле показан все время в одном возрасте, в отличие от героев Лики и Леонидика, но в диалогах с Маратом отвечает то взрослая, то юная Лика. Своеобразная отсылка к тому, что уже состоявшаяся, взрослая Лика продолжает жить прошлым и прокручивать в своем подсознании диалоги с любимым Маратиком.
А в это время любовь и жалость медленно выжигают ее. Лика пытается, но не может себе объяснить, что ею сильнее движет: любовь к Марату или жалость к Леонидику?
Она безнадежно живет прошлым, которое утекает словно песок. Песок тоже присутствует в сценах — герои пьют чай и из чайника вместо кипятка сыпется песок — символ безвозвратно уходящего времени.
В Доме Света всегда актеры играют в нескольких метрах от зрителя, что имеет немаловажное значение в восприятии действия. Перед нами полуразрушенная комната обычной ленинградской квартиры. На стенах следы разрушений после обстрелов. И застывшие в воздухе фрагменты стен, которые приходят в движение во время воздушных тревог, к слову, вначале я ассоциировала эти фрагменты с льдинами. Дыммашина добавляет реальности картине разрушений, не буду всех подробностей раскрывать, скажу лишь то, что декорации меня очень впечатлили.
Это невероятно эстетичная целостная картина. Которая погружает нас в разворачивающиеся события и дает возможность, нам зрителям, прожить, прочувствовать те эмоции, которые проживают герои постановки. А на фоне разрушенной квартиры мы видим необыкновенное пространство с лестницами, уходящими высоко в небо, в небо к своей мечте.
Марат готов оставить свою Лику с Леонидиком, готов отступиться, не смея предавать своего друга… И только Леонидик в этой пьесе счастлив, как мне показалось. Я не берусь осуждать никого из героев, в этой пьесе нет однозначно правых или виноватых героев.
Есть жертвенность. Здесь каждый сделал свой выбор, а правильным он в итоге оказался или нет - каждый решит для себя сам. Финал спектакля расставит многое по местам, но свои ли это места… «Не бойся быть счастливым! Спектакль Александра Тарасова «Мой бедный Марат» о любви, пронесенной сквозь годы, о важности и ценности отношений. Он заставляет каждого задуматься — кого-то о правильности своего выбора, кого-то — о своей мечте. Но основная философская идея в том, что даже за день до смерти не поздно, жизнь начать сначала.
Ужасно поставлено, и чувствуются по артистам лишь бы сыграть!!! Пошла с внуками И только нервы потратила!! Даже рыбку несогласия сделать нормально. Здесь вас возьмут за шкирку и по самые уши запихают в грязь, заставят смотреть на мразь и все это сдобрят ощущением безысходности.
Этот спектакль не для вас, если вы не любите выходить из театра с ощущением омерзения. Этот спектакль не для вас, если вы предпочитаете хорошее настроение меланхолии. Если же вам нравится ощущение псевдо-интеллектуальной загруженности а-ля интеллигент советского пошиба или депрессивный психоз доставляет удовольствие - действо вам понравится.
Невероятные актеры и атмосфера.
И дети и взрослые были в восторге! Очень советую всем для поднятия настроения. Легкий, веселый, яркий. Неожиданный симбиоз искусств, стилей, эпох и текстов.
Игорь Неведров! Виктюка, неоднозначные эмоции от просмотра остались Подруге однозначно не понравилось: оголенность, высказывания о Боге, любви и отношениях Для меня это возможность услышать мнение и трактовку о вечных понятиях отличное от моего.
Если вы не готовы принимать экстравагантные решения, то этот театр не для Вас. Сходить и решить для себя стоит хотя бы раз. Спасибо Р. Виктюку за смелый , отличный от многих, взгляд на истины общества. Игра актеров Станислав Мотырев, Анна Нахапетова на высоте. Гордыня и любовь , совместимость сомнительна и много чего интересного, особенно заинтересовали вставки из Платона "Пир". Рекомендую тем, кто любит после спектакля подумать.
Браво артистам! Браво режиссеру! Но спектакль прекрасный, Раньше я не очень принимал стиль Виктюка , а эта постановка многое открыла для меня. Ефим Шифрин, конечно, гениален! Постановка мне совсем не понравилась. Я прихожу в театр получить эстетическое удовольствие,а не слушать матершину,сочетающуюся с безумством. Да еще и места на балконе совершенно не предусмотрены для просмотра.
Мы сидели на первом ряду и прямо перед глазами проходила железная балка. Вообщем жуть. Больше не приду в этот театр Как и в первый раз, это было что-то невероятное! Спектакль неординарный и для умного зрителя. Это волнующее, чувственное, цельное действие, все отточено до мелочей, все идеально.
Однозначно, любимый театр! Спасибо артистам за это удовольствие! Спектакль настолько многослоен, что не понимаешь как такое вообще может быть, как можно передать столько всего за такое короткое время.. Все гениально! Как всегда музыка, декорации,свет, емкие образы, героев чувствуешь, не замечаешь, как ставишь себя на их место, даже не ставишь сама, а понимаешь, что оказалась там Так остро ощущение живых, абсолютно живых поэтов, не сыгранных, а прожитых так, что я ушла после спектакля, зная какими они были не информационно, как раньше, а словно бы познакомилась с каждым из них.
И даже страшный , отвратительный тиран не подан в виде пресного, готового и давно знакомого, застывшего образа. Он тоже живой человек, безумный и больной, показанный невероятно тонко и так страшно. Прекрасные, мастерские актерские работы, все без исключения! Особенно хочется отметить И. Неведрова, А. Дзюбу и Е. Я бы этот спектакль внесла в курс литературы для старшекласников, для понимания того, как могут оживать лично для каждого классики и их бессмертные строки!!!!
Доброй охоты! Не единственная — их множество. Вообще картинка спектакля изумительная! И сложенные кольца, тоже вначале похожие на клетки, и эти канаты, и божество, опускающее рога — наблюдая ли, вмешиваясь ли И множащаяся Багира, и «коллективный» Каа… А какие там венки у дриад! Ещё на сцене много выбеленной временем кости.
Мысли потом еще много дней накрывают. Наверно, для кого-то это всё лежащее на поверхности и давно осознанное, у меня же всё сложилось именно после врезавшейся в сознание сцены возносящихся в клетках людей. Невозможность сбросить с себя чужие заперты, решения, волю — несвобода. Прутья решетки их пригибают, не дают выпрямиться… Любые законы, любая вера, потеряв связь с жизнью, окостеневая, превращаясь в догмы и предрассудки, становятся клеткой, которая не даёт дышать и двигаться.
Но, как же общие интересы? Без правил жить сообща нельзя. В свободной стае тоже есть законы. Правда это не мешает волкам подставить лучшего бойца, а потом читать по себе самим эпитафии. Но только, когда знания и представления об этом мире вживлены внутрь, испытаны на себе, иногда даже подтверждены пролитой кровью, они становятся духовным остовом, на который можно наращивать уже и мясо, и кожу, и шкуру.
Стержнем, каркасом. Тем, что только и даёт возможность дышать и двигаться. Снаружи — клетка, внутри — опора. Световые проекции ещё раз напомнят, что мы ступаем по костям своих предшественников — как предков, так и врагов. Их опыта, их ошибок, их находок. И каждый день — хочешь или не хочешь, помнишь об этом или не помнишь, понимаешь или нет — надо отвечать на вопрос: «Кто ты?
Что возьму, что приму, что отвергну, что предам забвению, что уничтожу? Какой выращу себе хребет? Только мой. В чём моя свобода? Где она? Где я? Это стая? Или люди? И главный вопрос — кто сегодня победит во мне, зверь или человек? И для чего. Но на мое удивление, ничего экстремального и шокирующего не увидела.
Костюмы кого-то смутят возможно, но они не запредельно откровенные, это часть большого фарса. Работают актеры честно, играют весьма недурно. Сам спектакль несколько простоват по сюжету, но это документальная больше штука, там негде "драматизировать" особо.
В целом любопытное прочтение истории Флоренс Дженкинс. Необычно, оригинально, красиво. Очень понравилось!!! Рекомендую делать паузу от рабочих будней и приходить к Виктюку. Замечу, что сюжет надо заранее прочесть.
Действительно те, кто "не в теме", не поймут задуманного. А обнажённые торсы перестают быть отдельными от спектакля телами, потому что всецело поглощён энергетикой и действом.
С минимум декораций и одежд - это очень сильно!!! Спасибо актёрам и Роману Виктюку за эти прожитые минуты!!! Роман Григорьевич-гений, самый настоящий!
Великолепно все, впрочем, как всегда Такая непростая тема, открывается просто, чисто, светло. Не оставляя в душе места привычно"грязному"отношению к этому вопросу. Все мои "трафаретки" резкого отношения к такой любви были"порваны" в клочки. И мне кажется, что посмотрев такой спектакль, я как и все зрители, стала добрее, милосерднее, и может быть мудрее..
Уже абсолютно вообще, безотносительно проекции нестандартной любви. Бесконечно благодарна великому Мастеру за его Волшебство и уроки Любви! Спасибо театру и всем артистам за яркое, эмоциональное и высоко профессиональное действие! Вы это и есть театр, неординарность и магия перевоплощения.
Обязательно придем к вам снова! Зрители как будто переносятся в начало прошлого века и вместе с главными героями переживают их пылкие чувства. Игорь Неведров в роли Есенина бесподобен, когда он читает стихи, зал замирает, а после разрывается в овациях.
Анна Терехова очень точно передала любовь и страдания Айседоры, она сумела прочувствовать ее тонкую творческую натуру. Рекомендую этот спектакль всем, это настоящий праздник чувств и эмоций. Спасибо Роману Виктюку! Виктюке, будучи студентом второго курса журфака в Иркутске. На лекции о театральном искусстве нам показали «Служанок».
Реакция в аудитории была неоднозначной, хотя оно и понятно… В общем, пока остальные бурно обсуждали происходящее на экране, хихикали и падали в обморок, я понял, что обязательно должен увидеть спектакль своими глазами. К счастью, в ближайший свой приезд в Москву мне удалось это осуществить. И, да, я был поражен! В первую очередь, конечно, актерами!!! Сейчас многие пытаются играть женщин, но это всегда выглядит вульгарно. Здесь же все тонко и органично. Как они это делают — так и осталось для меня загадкой!
Поэтому, выражаясь современным языком — must have! И билет тоже остался! На память…. Это потрясно! Первый раз вижу, чтобы монологи Джульетты были переполнены любовью! Главная фраза для меня в спектакле: "Моя любовь без дна, а доброта, как ширь морская! Чем я больше трачу, тем становлюсь безбрежней и богаче! Спасибо вам Роман Григорич!
Как говорит сам Роман Виктюк "это для умных, они поймут". Смех нужен только, что бы зритель смог пережить трагедию. Ломаю голову, какими каналами нужно общаться с пространством, чтобы сотворить такое ЧУДО! Обязательно сходить всем. Декорации оформлены в стиле Обри Бёрдслея, музыка Шопена и феноменальная игра артистов соединяются в уникальный творческий союз Всем советую!
Сила трагикомизма отражена с особой утонченностью. Все мы птицы в большой клетке Понять Теннесси Уильямса очень сложно, практически невозможно. Виктюк раскрыл его суть как никто раньше.
Актрисы Екатерина Карпушина засл артистка РФ и Людмила Погорелова засл артистка РФ , которые играю ведущие роли в спектакле сводят с ума своим мастерством. Они поцелованы богом. Виктюк добился того, что свет и звук стали играть в спектакле одни из важнейших ролей, вставая на один уровень с артистами, но ничуть не умаляя их мастерства, а подчеркивая его, раскрывая его.
Трогательная история невозможной любви. Любви, с мощью которой сейчас уже мы не встречаемся. Любовь, которая заставляет пойти на преступление. Стенографическое оформление создает образ потустороннего пространства, небесного пространства. Музыка заставляет дрожать тело. В данном случае визуальный ряд не раздражает как в некоторых постановках других театров , он просто необходим, органично сочетаясь с действием и дополняя его. Браво, Роман Григорьевич! Хотя, на мой взгляд, интересные декорации, яркие краски, сильные, обаятельные артисты сами по себе заряжают энергетикой и прячут за смехом серьёзные мысли, которые зритель обнаруживает в себе к концу спектакля.
Несколько месяцев ждала возможности сходить на "Венецианку", поэтому успела прочитать оригинальное произведение: забавная, местами даже уморительная комедия про паренька Юлио, который выбирает между замужней дамой Вальерой, расположения которой он добивался изначально, и вдовой Андзелой, которая влюбилась в него "сама". Как это связано с темой режиссёров-новаторов, учителя и учеников?
Я не понимала этого всё время своего ожидания и первую половину спектакля. Но, когда, отсмеявшись над очаровательными ужимками актёров особенно Андзелы в исполнении Стаса Мотырева , ты соотносишь зарождающийся на сцене конфликт и предстоящие по тексту пьесы диалоги Вальеры и Юлио Это гениально.
Как это вообще можно было придумать, увидеть, заметить?! Финал "Венецианки" в самой пьесе и в спектакле оставили совершенно разные эмоции, и это очень здорово и интересно. Это было давно.
Считаю, что этот спектакль стоит особняком, и абсолютно каждому театралу - любителю театра, необходимо его посмотреть. Это постановка для эстетически тонких и чувствительных людей. Считаю этот спектакль лучшим из всех других спектаклей, которые мне приходилось видеть.
Шикарный спектакль, специфический как и все творчество Виктюка. Из минусов - очень громко, закладывало уши периодически, поэтому лучше сидеть подальше и не ходить на этот спектакль с мужчинами, которые не воспринимают мужчин, переодетых в платья. Всем дамам рекомендую! Сначала не совсем приятие происходящего на сцене, потом погружаешься в мир этой личности - Флоренс Фостер Дженкинс, а потом начинаешь влюбляться в искреннюю веру в талант.
Не многим удается быть настолько свободным и честным с самим собой. Спектакль как всегда у Романа Григорьевича о большой личности и ее трагедии в этом несовершенном мире. Спасибо огромное за те чувства и мысли, что рождаются после спектакля. И сам Маэстро появился в конце - поклон его Таланту. Спасибо за возможность покупки билетов через big billet.
Никаких проблем,все хорошо организовано. В этот раз была "Федра". Спектакль потрясающий, впрочем как и все просмотренные.
Смотрится на одном дыхании. Игра актеров замечательная, Бозин бесподобен. Полное перевоплощение в образ.
Перед просмотром рекомендую прочесть "Федру" Цветаевой тем, кто не знает и хотя бы краткое содержание произведения оригинала Жана Расина.
Красивая музыка, необыкновенная пластика исполнителей - все завораживает. Большое спасибо. Издание дополнено иллюстрациями и воспоминаниями современников героини. Подтвердите, что вы не робот:. Добрыня Добрыня 22 марта Коммунисты назад. Михаил Михаил 22 марта Том 2. Кто то Кто то 21 марта Надежда Надежда 21 марта Ладья Ладья 21 марта Юлии, чтецу Александру большое спасибо за прекрасно проведенное время за прослушиванием романа. Масса положительных эмоций, смеха, вера в лучшее.
Sasha Sasha 20 марта Книга очень интересно написана с высоким чувством юмора! Теперь хотя бы я знаю больше о растениях!!! Sandra Sandra 20 марта Нехочу никого обижать и очень уважаю тяжёлую работу чтецов..
Но ради бога! Неужели перед тем как выкладывать книгу на всеобщее прослушивание - чтец не слушает книгу сам? Так сказать, не оценивает сам свою работу? Такое ощущение, что чтица сидела где-то в большой банке и начитывала - незаботясь об аккустике.
Хороший голос, хорошая манера озвучки Алла Алла 20 марта Краткое руководство для попаданца. Когда- то фильм был о челе , который застрял в не заселенной многоэтажке Индия Макс Макс 20 марта Читатель Читатель 19 марта Валя Валя 19 марта Где то зашло, где то нет.
В принципе средненько. Обнаружил приятную отсылку на цикл "Двойник" Рой встречается с Ампером и Риной Слушал после цикла Шатун там тоже Шатун встречался с Доком из цикла "мечты сбываются". Приятно находить такие отсылки.
Уплаченный долг - Даниил Куликов. Jamila Jamila 19 марта Вампи Вампи 19 марта