Как рисовать металл
Нанесите более яркую тень мягкой кистью. Золото больше напоминает медь? Рисунок карандашом. Чтобы передать текстуру дерева, нужно придерживаться направления роста волокон.
Луч света проникает внутрь полупрозрачного предмета и многократно отражается частицами материала в случайных направлениях, то есть рассеивается.
Этот эффект называется подповерхностным рассеиванием. Материал поглощает свет не полностью — часть его проходит сквозь предмет и в освещенной области цвет становится более ярким и насыщенным. Даже самый реалистичный рендер не спасет работу, если она имеет неудачную композицию или у персонажа имеются проблемы с анатомией. Поэтому прежде всего художник должен владеть базовыми знаниями академического рисунка и живописи.
Об этом не устает повторять такой титан цифрового рисунка, как Крейг Маллинс. Основы академического рисунка — крепкий фундамент для профессионального роста художника. Важно знать композицию и анатомию, уметь работать с цветом и тоном. Человек стал изготавливать металлические изделия еще в доисторические времена. Благодаря прочности и плавкости металлы используются повсеместно.
Из них делают технику, инструменты, предметы быта, украшения и многое другое. Металлы применялись на протяжении всей человеческой истории и, скорее всего, будут применяться в обозримом будущем. Художнику важно освоить этот материал, научиться различать железо и сталь, не путать золото и медь. Навык пригодится в любом направлении, будь то фэнтези или сай-фай, ведь из металла могут быть сделаны как доспехи средневекового рыцаря, так и корпус боевого робота. Нарисуем шар с простой светотенью.
Переходы между тенью и светом будут неровными из-за шершавой фактуры, поэтому лучше использовать текстурную кисть с рваным краем. Железо, по сравнению со многими его сплавами — мягкий и пластичный металл, поэтому на нем легко образуются сколы, царапины и вмятины. Для глубоких вмятин и царапин возьмем темный оттенок основного цвета, а края, на которые попадает свет, выделим светлым оттенком.
Железо быстро окисляется от влаги, если его не обработать. Коррозия разрушает материал, его поверхность искажается и хуже отражает цвет. Поэтому несколько мазков, сделанных ненасыщенным красно-оранжевым цветом, будут уместно смотреться на нашей сфере. Благодаря небольшой примеси углерода сталь становится твердой.
Поэтому из нее делали холодное оружие в Средние века, а позже — пушки, танковую броню и защитные каски. Стальной предмет будет иметь меньше царапин и вмятин, чем железный при аналогичных условиях использования. Поэтому фактура стали гладкая и она лучше отражает свет. Полированную сталь можно легко спутать с серебром. Она тоже светло-серая, сильно бликует и имеет насыщенные тени. Чтобы рендер материала был узнаваемым, можно оглядываться на эту картинку:. Со старым изделиями проще — с возрастом серебро темнеет и становится матовым, а сталь не меняется.
В отличие от железа, которое остается сугубо рабочим металлом, обработке золотых изделий уделяется больше времени. Мы обычно видим материал гладким и полированным. Поэтому создадим на сфере плавные переходы от света к тени с помощью мягкой кисти и добавим ярко выраженный рефлекс.
Драгоценный металл хорошо отражает свет. Поэтому сделаем блики и тень более насыщенными, добавим нечеткое отражение окружающих предметов и источников света, а также падающую тень.
Если золотое изделие не хранится в музее под стеклом, то на нем могут появиться царапины и вмятины, ведь золото — очень мягкий металл. В чистом виде оно сравнимо по твердости с ногтем. Поэтому на сферу можно добавить шероховатости. Несмотря на мягкость, золото почти не изменяет цвет с течением времени и может лишь немного потускнеть. Если художник ошибется с насыщенностью цвета или делает блики и рефлексы недостаточно яркими, то драгоценный металл тут же теряет в цене: зритель путает золото с медью или бронзой, у которых похожий цвет.
Держите еще одну шпаргалку:. Существует огромное количество горных пород, различающихся цветом и рисунком на изломе. Они могут образоваться в результате вулканической активности, жизнедеятельности живых организмов и под действием внешних условий — давления, температуры и т.
Камни подвержены влиянию окружающей среды.
Они выветриваются, вымываются, трескаются, разламываются на части. Природный камень неровный, поэтому можно немного отойти от правильной формы шара.
Так рендер будет более естественным. На первых двух этапах наметим грани каменной глыбы и определим, на какие падает свет, а какие останутся в тени. В качестве основного цвета будем использовать серый с небольшой примесью синего, будто камень лежит в лесу под открытым небом.
Далее сделаем рубленые формы немного мягче и добавим трещин. Начнем создавать шероховатую фактуру, чередуя светлую и темную кисть. Сделаем тень более насыщенной в самых темных участках и добавим света на подставленные солнцу участки.
Раз уж наш камень лежит в лесу, то немного мха не помешает — зеленый добавит жизни серому камню. На завершающем этапе уточним границы всех граней с помощью света и тени, а также добавим блики по краям излома.
Светотень на полупрозрачном объекте будет совершенно не такой, как на литых сферах. Темным будет участок, расположенный ближе к источнику освещения. Все потому, что свет внутри предмета рассеивается не сразу, а постепенно.
Свет попадает на заднюю стенку, проходит сквозь нее и освещает поверхность, где лежит предмет. Поэтому падающая тень тоже нестандартная — она будет идти от светлого к темному и окрашиваться в цвет сферы. В нижней части сферы добавим отражение поверхности, на которой она лежит.
Поверхность драгоценных камней обрабатывают и полируют, поэтому она будет сильно бликовать. В финале слегка пройдемся текстурной кистью, чтобы показать неоднородную структуру материала. Кабошоны обычно делают из мутных камней или из минералов с необычным оптическим эффектом. Некоторые минералы имеют кристаллическую структуру, которая придает им вид правильных многогранников с плоскими гранями и острыми углами. Каждую грань лучше создавать на отдельном слое — так проще вносить правки и не задеть лишнего кистью.
В итоге получим ровный и аккуратный кристалл. Фасетную огранку обычно делают для прозрачных минералов. Свет в них многократно преломляется и может давать яркие отблески на разных гранях. Но касательно общей светотени ограненные кристаллы подчиняются общим правилам для полупрозрачных материалов. Текстура и цвет древесины зависит от многих факторов — способа распила, породы дерева, обработки и условий использования.
Материал может меняться от светло-желтого и охристого до темно-коричневого и серого цвета. Древесина, полученная из одного и того же дерева, может иметь разную текстуру в зависимости от направления спила:. Необработанная древесина имеет волокнистую структуру, поэтому она матовая.
Если дерево полированное или покрыто лаком, то оно станет контрастнее — на гранях появятся яркие блики, а тени на изломе граней будут насыщеннее. Узор древесины не всегда идеален, ведь это природный материал. Он может иметь пороки, которые образовались в результате развития растения, его распила или неправильного хранения. Поэтому трещины, царапины и глазки придадут живости рисунку. Но нужно знать меру — древесина с разнородной текстурой будет естественнее смотреться в домике лесника, чем в кабинете большого начальника.
Изобразим старую древесину, поэтому в качестве основного возьмем ненасыщенный серо-коричневый цвет. Чтобы передать текстуру дерева, нужно придерживаться направления роста волокон. Со временем они рассыхаются и образуют глубокие неровные трещины.
Нарисуем их жесткой кистью, а затем выделим светлым тоном края, на которые попадает свет. Продолжим добавлять детали — нарисуем глазок и сделаем так, будто сфера собрана из досок и между ними есть ощутимые зазоры. Это испортит идеальную форму окружности, но позволит лучше передать ощущение материала. Цвет древесины неравномерный, поэтому на выручку снова придет большая текстурная кисть. Сделаем несколько легких мазков темным и светлым оттенком основного цвета, а затем добавим немного зеленого, будто на дереве уже проросли мхи и лишайники.
В качестве финального штриха добавим холодный свет от бокового освещения на грани трещин. Рисование растений мало чем отличается от рисования других объектов. Принцип построения веток, стволов, листвы, цветов и плодов тоже основан на простых формах. При работе с растительностью художники часто сталкиваются с множеством мелких форм, объединенных в один массив.
Это могут быть пышные кроны деревьев, состоящие из отдельных листьев или поля, на которых растут десятки видов трав и кустарников. Поэтому начнем с простых форм — наметим, где будут листья, которые образуют силуэт.
На следующем шаге уточним их форму и направление роста, сделаем несколько углублений в нижней части сферы. Продолжаем расширять палитру рисунка — используем разные оттенки основного цвета для освещенных и затемненных участков, чтобы получился градиент.
Продолжаем мазками прорабатывать детали листвы. Чтобы внести разнообразие в структуру сферы, сделаем в центре участок из плотно свернутых листьев. Он будет немного похож на кочан капусты. Рисуя акварелью предметы из металла, стоит помнить об отражающих свойствах этого материала.
Используйте краски для передачи всего, что отражается на металлической поверхности. Помните, что блики — главное отличие блестящих предметов. В акварели нет белил, если в ваших коробках они есть, смените краски и купите нормальные.
Чтобы передать блик, оставляйте белую бумагу не закрашенной. Это после окончания работы придаст блеск вашему нарисованному металлу. Рисовать металлические вещи акварелью очень интересно. Не скажем, что это просто.
Однако вам будут увлекательно передавать отражающиеся на блестящей поверхности цвета и оттенки, это вне всякого сомнения. Не бойтесь трудностей! Если не получится первый рисунок , делайте второй, потом третий и так далее.
Ваш труд непременно вознаградится. Однажды, глядя на ваше произведение, захочется взяться за холодную ручку жестяного кувшина и налить себе вина в лежащий рядом на столе металлический рог.
Как получить черный цвет 2. Как получить белый цвет 3. Как получить синий цвет 4. Как рисовать дерево. Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях. Мы получили Ваше сообщение. В ближайшее время администратор свяжется с Вами.
Нажимая «Отправить», Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности. Ближайший Старт курсов — июнь Идет Набор! Главная Блог Как рисовать металл Все темы блога Как рисовать металл карандашом Согласитесь, что трудно передать материал предмета располагая в арсенале только возможностями тона и штриха. Для начала вспомним какими видами штриховки можете вы овладеть, если будете осваивать рисование графитным карандашом: Линия. С этого надо начинать освоение карандаша. Линия является основным оружием карандашной техники рисования.
Без неё трудно представить этот вид искусства, однако, многие мастера со временем передают формы и контуры, пользуясь другими средствами.
Чистые линии обычно встречаются только в набросках и работах, выполненных с определённой целью. Этой техникой овладевают почти сразу. Когда ребёнку дают в руки карандаш, он начинает им чиркать, стараясь заштриховать поверхность одним цветом. Делается тушёвка поверхности, которая потом затирается кусочком бумаги или пальцем у нетерпеливых художников до однородного слоя. Наиболее сложная техника.
Её основу составляют параллельные штрихи, которые наносятся либо в одном направлении, либо по форме предмета. Как рисовать металл акварелью Теперь перейдём к краскам. Вспомним, что не любит акварель: Ошибки. Попадать желательно в цвет сразу. Для этого всегда пользуйтесь палитрой и проверяйте мазок на ней.
Простейшая палитра — это чистый лист такой же бумаги, на которой вы рисуете. Исправлять акварельные погрешности очень трудно и практически невозможно после высыхания краски.
Смешивание трёх и более цветов приводит к появлению грязи на рисунке. Очень важно научится избегать этого.
