Правила композиции в рисунке, Правила композиции: большой разбор
Для добавления динамики можно сделать акцент на диагоналях или «закрутить» движение к центру. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Вы узнаете: что объединяет элементы; где находится центр композиции; что отвечает за динамику; какие бывают виды баланса; что задаёт ритм; как работает цвет. Именно благодаря ей мы находим что-то «красивым» или можем сказать: «Мне почему-то не нравится».
На примере показано, что правило золотого сечения можно применять не только на весь рисунок целиком, но и на отдельные композиционные части.
Область Творца нагружена деталями больше, чем Адам. Поза Адама при этом удачно ложится на линию золотой спирали. Эта композиционная схема предполагает размещение фокусных точек на линии, проходящей через центр рабочего пространства. Линия делит рисунок на две равные части и проходит вертикально или горизонтально. Ее направление не зависит от ориентации холста.
Срединная линия может быть воображаемой, так и неким объектом — горизонтом, стеной, персонажем. Основой служит упрощенное правило золотого сечения. Оно заключается в том, что художник проводит линии, которые делят холст на 9 одинаковых частей.
Места пересечения линий сетки подойдут для размещения фокусных точек. При этом важно соблюдать иерархию — должен быть главный объект и второстепенный. Не стоит пытаться разместить на каждой точке что-то интересное, поскольку это помешает концентрации внимания и будет перегружать рисунок. Этот метод осваивают еще в начале обучения изобразительным искусствам, потому что он прост в применении и дает хороший результат.
Приведенные выше схемы помогут построить крепкую художественную композицию, но есть нюансы, которые могут сделать ее еще лучше. О них и расскажем. Такая визуальная структура предполагает, что в основе картины имеется композиционный центр, который притягивает внимание зрителя. Все остальные элементы на рисунке выполняют вспомогательную роль и направляют взгляд к фокусной точке. Ей может быть лицо на портрете или дерево, одиноко стоящее в поле. В таком случае на изображении присутствует несколько зон интереса.
Перед тем, как начинать работу, следует выстроить визуальную иерархию и определить, какие будут главными, а какие — второстепенными. Это нужно для того, чтобы зоны не спорили между собой. Отделить их друг от друга помогут тон и детализация. Основа композиции — персонаж или некий объект — должен быть более контрастным и детальным, чем остальные зоны интереса. Также стоит добавить элементы, которые будут служить направляющими линиями и вести взгляд от главной точки фокуса рисунка к второстепенным и обратно.
В данной схеме нужно расположить часть композиционных элементов таким образом, чтобы они обрамляли значимый объект или персонажа. Этот художественный прием помогает четко очертить самую важную часть в композиции рисунка. В этом художественном решении фокусные точки расставляют таким образом, чтобы получился готовый маршрут, который будет вести взгляд от одной зоны интереса к другой. Базовые способы управления вниманием в данном случае — контраст, создаваемый с помощью тона, и направляющие линии.
Встречаются в схемах со срединной линией, которая делит изображение пополам. Если одна сторона является зеркальным отражением другой или отличается незначительно, то структура рисунка будет симметричной. Если различия между сторонами сразу бросаются в глаза, то можно говорить об ассиметричной структуре, как на примере ниже.
Фигура Венеры делит холст на две части. В каждой из частей расположены отличающиеся друг от друга персонажи. Визуальные массы, выделенные кругами, также располагаются по диагонали. В ее основе лежит использование различных объектов окружения, персонажей и элементов их одежды для направления взгляда зрителя.
Важно рисовать их таким образом, чтобы зритель видел линию или мог бы достроить ее в своем воображении. Простейшим примером служит дорога или река в пейзажной живописи. Это вытянутая линия, которая уводит взгляд вглубь картины к главной или второстепенной фокусной точке.
Если в академической живописи для применения правила третей или золотого сечения нужно размечать холст на глаз, то в цифре все куда проще.
Спасибо Вам большое. Посетила мастер-класс по Fluid art. Очень понравилось, рекомендую! Облюбовали эту АРТ-студию за приветливый, красивый и молодой коллектив, за интересные и творческие занятия, отличная атмосфера- время пролетает незаметно.
Мы были на Эбру, Жидкий акрил, Гончарство, Роспись писанок- всё вызывало восторг и желание прийти снова. Девочки-умнички, спасибо Вам за чудесное настроение и желание творить, пробовать что-то новое. Удачи Вам. Уникальное место для нового опыта и чувств Крайне рекомендую тем, кто хотел выразить себя в искусстве но так и не смог.
Отпраздновали День Рождения поучавствовав в мастерклассе по гончарству!
Все участники остались очень довольны. Супер понравилось!
Этот День Рождения запомнится на всю жизнь! Благодарим организаторов! Ожидания оправданы. Есть этап самостоятельной лепки за столом, где во всем готовы помочь и не большое время для каждого за гончарным кругом. Получается даже у детей вазочки, тарелочки, горшочки. Были на мастер-классе по фешнскетчингу. Очень понравилось. Кава особливо ароматна восени :. Была на мастер-классе живописи масляными красками.
Море позитива, получила удовольствие, даже больше, чем ожидала. Проводила мастер класс Анна. Анечка, спасибо огромное за то, что делитесь своими умениями и знаниями, за терпение и помощь. Рекомендую всем, даже тем, кто никогда не держал кисти в руках. Очень понравилась услуга, потрясающая девушка преподаватель: все помогала, подсказывала, исправляла наши ошибки по просьбе!!
Досточка получилась очень красивая! Студия очень понравилась, обязательно буду ходить на и на другие направления!
Ходили всей семьёй. Но это для тех, кто любит рисовать. Или когда то любил. Вдохновляет и расслабляет. Досточки с рисунками отдают с собой. Осталась в восторге от Мастер класса по мозаике.
Очень приятный учитель — Алексей, который уделял внимание каждому ученику, рассказывал о деталях и выполнении техники мозаики. Все материалы были в наличии в классе. Отличный вечер вдохновения и творчества!
Затишна творча атмосфера. Это совершенно новые эмоции и неповторимый опыт Обязательно посетите индивидуальный урок гончарства! Интересно, местами сложно, но очень увлекательно и небольшой бонус-можно забрать изделие, которое получилось пригодится в быту или останется прекрасным сувениром и напоминаем о классном времяпровождении!
Це було дуууже круто! Плануемо повернутися на гончарство. Недавно решили с мужем как-то интересно провести выходной и остановились на мастер-классе для двоих по рисованию маслом. Много студий рисования я обзвонила, так как запрос был не простой: я хотела рисовать в ботаническом саду вместе с художником.
С художником было приятно работать, в общем удовольствия куча. А теперь главное: а главное то, что когда мы дорисовали и уже все оплатили. Я картину сфотографировала.
Через пару дней посмотрела на фотографию и поняла что в интерьере у нас немного другие цвета. Поэтому позвонила и попросилась приехать и дорисовать. И мне сразу дали зеленый свет! Я не ожидала. И с меня за эти мои «дорисовки» оплаты не взяли, хоть краски я использовала нормально. В общем тут любят людей! Очень приятное место , отдельное спасибо Марине , очень приятная девочка. Все получилось. Кое кто написал что мало места. Вы идете танцевать и прыгать или руками работать?!
Для того что бы сделать из глины тарелку или воплотить свою фантазию места даже много. Огромное спасибо вам за эмоции , мы ещё вернёмся. Атмосфера чудестная. Здорово когда в комнате сидят 6ти летние дети и взрослые люди. У нас был педагог Марина которая легко распределяла внимание на 7 человек, разговаривая на украинском и русском языках? А ещё есть индивидуальные занятия на которых вам уделят максимум времени и вы сможете слепить хоть 4 предмета! Тож, певна, ви нас ще в себе побачите не раз великою бандою..
Для меня это место релакса, освобождения от мыслей, тактильн ое удовлетворение и творчество. Рекомендую всем!? У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира.
Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала. Мир прекрасен. Падуя очень понравилась: спасибо за лекции Света! Были на мастер-классе 10 февраля. Сделать что-то интересное своими руками — разве это не прекрасно? В абсолютно свободной уютной и творческой атмосфере хочется побывать еще и еще. Жаль, мы из другого города, не можем часто позволить себе бывать на мастер-классах. Но если бы могли, мы бы, без сомнений, приходили бы практически каждую неделю.
От всего сердца рекомендую пережить это каждому. Все було дуже круто! Прийшли з подругою на МК з гончарства. Загалом дуже затишно та невимушено. Вперше потрапила на майстер клас по запрошенню подруги у , малювала пастеллю. Зробити майстер-клас комфортним та атмосферним. Доброго дня. Надзвичайно сподобалося! Дякую Вам!
Всього найкращого. Очень понравился мастер-класс по рисованию кофе Ароматы кофе, корицы, какао создают невероятную атмосферу И сама студия, ее руководители, мастера — настолько приятные люди, что там чувствуешь себя, как у друга в гостях Всем советую побывать в этом прекрасном месте, вы не пожалеете И Спасибо большое арт-студии за впечатление!!
If you happen to be or live in Kyiv and are looking for a place to switch off your worries and switch on your creativity — this is it! Likhtaryk Lampade-Arte is definitely a place to come back to again and again whether you are alone, with your partner, kids or a bunch of friends — the lovely and highly professional personnel will always warmly welcome you, create a cosy atmosphere of true art and passion.
English speakers too.
К объемно-пространственным - архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства - дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др. Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач.
Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы. Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое. При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство перспектива , симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.
Композиция - это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции - это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья. Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, то есть сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции.
Выразительные композиции - это наличие гармоничности, то есть такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз.
Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: "Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей числа, ограничения и размещения нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии - упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным.
Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей". Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного - это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи. В работе над композицией нужно научиться композиционному видению.
Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении.
Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом - везде.
Хорошим упражнением для развития композиционного видения может послужить такой прием. Кляксу или любое пятно на бумаге можно ограничить рамкой, прочерченной вокруг пятна на определенном расстоянии, сообразно его размеру и форме рис. Тогда вы получите композицию пятна. Любое абстрактное пятно, мысленно или буквально ограниченное рамкой таким образом, будет называться композицией или компоновкой.
Вопрос в том, как соблюдены правила и приемы размещения предметов на листе.
Наиболее полезное упражнение для развития композиционного видения: представив какой-либо предмет по памяти или воображению, впишите его в воображаемую рамку формат листа или, наоборот, в воображаемую рамку поместите рисунок предмета. По мере усвоения этих приемов, можно попытаться усложнить задачу по принципу "от простого к сложному", включив в компоновку два и более предметов.
Таким образом закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для выполнения более сложных композиционных задач в будущем. Хорошо технически выполненные рисунки с плохой компоновкой заметно теряют свои достоинства, тем самым снижается общее впечатление от работы в целом.
Хорошая композиция придает художественному произведению цельность, выразительность и гармонию, что является главным признаком любого художественного произведения. Хорошим советом для студентов может служить выражение Леона Баттиста Альберти: "Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с картины".
При работе над композицией в учебном рисунке необходимо: 1. Определить задачи и цели смысловое содержание учебной постановки. Изучить натурную постановку и определить точку зрения. Определить масштаб и характер предмета предметов и правильно расположить лист бумаги вертикально или горизонтально.
Разместить и уравновесить предметы на листе бумаги. Определить центр композиции. Построить предметы с учетом перспективы, пропорции и передачи характера.
