Старинные картины с комментариями
Вельц «Иней» Аполлинарий Васнецов «Всехсвятский каменный мост. И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо. На ней он изобразил свою жену Камиллу и их сына Жана, которые часто становились моделями для его картин. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип « Chupa-Chups » , работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом « Destino » , участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.
In an effort to move away from academism, painters of that time searched for new subjects, often paying attention to not the most significant historical events and dramatizing them. Moral norms gradually faded into the background, giving way to romanticism. The main subjects of the 18—19th centuries paintings were the heroism of ordinary people, their ability to sacrifice in the name of a lofty goal.
This section of Arthive presents paintings by European and Russian artists who worked in the historical genre.
Read more. Like Famous artworks. Famous artists. Postings and articles. Choose a language. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов. В результате Серов писал работу более месяца. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров » — говорил позже художник о том периоде.
Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного « на лету ». Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.
Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям « золотого века » голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца.
Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии. Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках. История картины « Девушка с жемчужной сережкой » окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет.
В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы. По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или « трони » — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны « два трони в турецком стиле » — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.
Картина « Девушка с жемчужной сережкой » относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость.
Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю. Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали.
Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание. За 85 лет он создал около произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры. Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип « Chupa-Chups » , работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом « Destino » , участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.
Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла.
Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы « текучих часов » его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне. Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: « Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление.
Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине « твердые » часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.
Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу , а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира. Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Для написания своих картин Моне разработал методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть окружающий мир, всю его подвижность и изменчивость, и одновременно передать свои мимолётные впечатления.
Художник представил свою работу на первой в истории живописи выставке импрессионистов.
На ней он изобразил свою жену Камиллу и их сына Жана, которые часто становились моделями для его картин. Работа была создана в период возникновения пленэра, то есть рисования на открытом воздухе. По этому поводу друг художника, писал: «Всё, что написано прямо и на месте, всегда имеет силу и живость прикосновения, чего нельзя найти в студийной работе». С небольшим переносным холстом в руках Моне много времени проводил на природе, неподалёку от своего дома в предместье Парижа — Аржантёе.
Айвазовский "Радуга" Картина «Радуга» — одна из работ, которые выдающийся маринист 19 века Иван Айвазовский посвятил водной стихии. На своих полотнах он изобразил больше десятка морей на разных континентах. А всего за свою жизнь художник создал около тысяч живописных произведений. Айвазовский родился в Крыму и влюбился в море с раннего детства. Он мог часами сидеть на берегу, всматриваться в каждую деталь и любоваться красотой морского пейзажа.
В дальнейшем это позволило ему очень реалистично изображать различные состояния морской воды. Всё творчество художника окрашено чертами романтизма. Поэтому и водная стихия на полотнах Айвазовского чаще всего бурная, неспокойная, как и на картине «Радуга». Это история одного крушения со счастливым концом. Небольшое судно, не выдержав удары стихии, предательски накренилось и вот-вот пойдёт ко дну.
Люди, в надежде на спасение, пересели в крохотные шлюпки и продолжают противостоять грозной буре. В обречённой ситуации, живописец даёт надежду на лучшее: он изображает маленькую чайку, которая как бы указывает людям путь к спасению. И радугу — излюбленный романтиками мотив и библейский символ окончания потопа. Ван Гог "Звёздная ночь" Картина «Звёздная ночь» — это ещё один шедевр, автор которого нидерландский художник Винсент Ван Гог считал своим провалом.
Культовой работа была признана спустя время. Произведение даже стало «иконой» для экспрессионистов. Художники-экспрессионисты стремились не воспроизводить окружающий мир, а передать зрителю собственное эмоциональное состояние с помощью формы и цвета. Картину «Звёздная ночь» Ван Гог написал в тот момент, когда находился в больнице для душевнобольных на юге Франции.
Пациентам запрещалось выходить на улицу, поэтому художник создавал её в спальне, глядя в окно. Звёзды вызывали у Ван Гога особые ощущения. Он писал своему брату: «Глядя на звёзды, я всегда начинаю мечтать». Художник создавал картину в состоянии обострённого восприятия реальности.
Это, как считают искусствоведы, а также сила воображения позволили ему увидеть ночное небо таким, каким его до этого не видел никто. Но картина только на первый взгляд кажется неправдоподобной. Вихревые потоки на ночном небе, который изобразил Ван Гог, по мнению исследователей, не что иное как турбулентность, а самая крупная звезда с белым ореолом на картине — это Венера.
Эту планету можно было наблюдать на юге Франции как раз в мае года. Пикассо "Девочка на шаре" Автор картины «Девочка на шаре» — всемирно известный испано-французский художник Пабло Руис-и-Пикассо В изобразительном искусстве он известен как один из основоположников кубизма, а также как самый «дорогой» художник в мире.
И хотя выбранная нами работа не относится к новому направлению, её называют предшественницей кубизма благодаря необычному сочетанию человеческих фигур и геометрических объектов.
Это, в частности, шар и куб — главные художественные инструменты в искусстве Пикассо. Именно тогда в его жизни, после нескольких лет поиска себя и нищеты, началась светлая полоса. Перемены отразились и на цветовой гамме его картин: уходя от холодных синего и серого, Пикассо стал использовать тёплые приглушённые цвета: красный, оранжевый, коричневый, и, прежде всего, розовый. В это время Пикассо был частым гостем в цирке в испанском городе Медрано.
Персонажами его картин становятся арлекины, бродячие актёры и акробаты. Вообще, многие художники в своём творчестве использовали мотив цирковых артистов и, как считают искусствоведы, тем самым подчеркивали своеобразную духовную близость с ними. С одной стороны, романтичными и свободными, с другой — бедными и голодными. Несмотря на незамысловатый сюжет, картина «Девочка на шаре» наполнена символизмом.
Лёгкость и гибкость молодой девушки, балансирующей на шаре, противостоят массивности и устойчивости куба, на котором сидит гигантский атлет. Именно такая игра контрастов — тяжести и лёгкости, по мнению исследователей, и сделало картину знаменитой. Полотно стало сагой о равновесии, о взаимодействии человеческих темпераментов, а также отразило размышления Пикассо о судьбе искусства и художника в целом.
Кустодиев "Масленица" Эта картина русского живописца Бориса Кустодиева значительно выделяется на фоне работ других русских мастеров, прежде всего, своей масштабностью, многоплановостью и необычной красочностью. Зритель словно наблюдает размах праздничных гуляний с высоты птичьего полета. Будучи учеником лучших художников веков, Кустодиев стремился найти собственное творческое направление и самобытный стиль. Ему хотелось уйти от реализма и писать не с натуры, а исходя из собственных представлений о русской красоте.
И ему это удалось. Для этого он использовал изобразительные приёмы русского лубка: метафоричность, декоративность, открытые, чистые цвета, а также яркую живописность народной росписи и даже стилистику вывесок провинциальных лавочек и трактиров. Кустодиев не раз в своём творчестве обращался к праздничной теме проводов зимы. Его вдохновляли сценки из жизни простых людей, традиционные народные гуляния и провинциальный уклад.
Особенно ярмарки и балаганы. В одном из писем он рассказывал: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью всё это запечатлеть. Затащил мужика с базара — и писал при народе.
