Одежда королевы англии
![Одежда королевы англии](https://mtsonline.ru/wp-content/themes/mh-magazine-lite/images/qytehym.jpg)
К началу х годов, кринолины начинают сужаться в верхней своей части, сохраняя при этом свою ширину снизу. Меган Маркл в монохромном красном образе. И посмотрите на эти манжеты! Важно, чтобы она сочеталась с костюмом и соответствовала королевским требованиям: поля неширокие, не стесняет движений и не мешает выходить из машины. Кружевное приталенное платье, перчатки до локтя и шляпа с прозрачными полями.
Брак королевы Виктории во многом повлиял на ее стиль. Так, например, выбирая подвенечный наряд, она отказалась от привычных для королевских бракосочетаний тяжелой парчи и бархата и надела на торжество простое белое платье из шелка и кружева.
С тех пор по традиции вместо фиолетовых и красных свадебных нарядов невесты приобретают белые.
![Одежда королевы англии](https://www.shoppingschool.ru/netcat_files/userfiles/Articles/2021/Queen/Queen_Elizaveta_040.jpg)
Вдобавок Виктория настояла на том, чтобы ткани ее подвенечного платья были исключительно британского производства — тем самым она обратила взор английских модниц на вымирающее ремесло. Упомянутым приемом нередко пользуется Кейт Миддлтон , которая таким же образом привлекает внимание к местным брендам, появляясь в вещах из их ассортимента на публике. В конце XIX и начале XX веков в моде не было прорывов: британки продолжали одеваться скромно, чаще всего в платья.
Однако стиль Александры кардинально отличался от нарядов ее свекрови, королевы Виктории, которая после смерти мужа и до собственной смерти носила только черные вещи. Александра, напротив, предпочитала белый цвет, чем моментально завоевала любовь общественности. Примечательно, что королева Александра является родоначальницей трендовых ныне чокеров: чтобы скрыть шрам на шее, полученный во время операции в детстве, она надевала несколько слоев ожерелий из жемчуга или бриллиантовые колье.
Историки отмечают , что королева разрушила многовековую традицию, согласно которой монархи традиционно носили одежду исключительно британских портных, — она начала приобретать костюмы у парижских модельеров. Александра отказалась и от тугого корсета и каблуков, поскольку ставила на первое место свое здоровье, а не внешний вид.
Она считала, что идеальной фигуры можно добиться с помощью правильного кроя, поэтому заказывала одежду у портных и даже перешивала старые вещи. На ее судьбу выпало множество испытаний: смерть супруга короля Георга V, Вторая мировая война, отречение старшего сына от престола ради брака с разведенной американкой, а также смерть младшего сына Георга VI, который, несмотря на заикание, стал монархом вместо брата. Марию Текскую называли «настоящей королевой» еще до ее вхождения в эту должность: она была величественной и достаточно холодной по отношению к своим детям и внукам.
Стойкий характер королева демонстрировала подданным с помощью своих роскошных нарядов, которые она продолжала носить, несмотря на все пережитые потрясения. Мария Текская в году. Королева питала слабость к предметам роскоши и искусства, поэтому коллекционировала их на протяжении всей жизни.
Она внесла ощутимый вклад в сокровищницу семьи Виндзоров — купленные ею украшения продолжают носить и современные члены правящей династии.
Так, например, в коллекции британской королевы благодаря бабушке находится множество ювелирных изделий, ранее принадлежавших российской императрице Марии Федоровне, матери Николая II. Страсть к роскоши также имела невестка Марии Текской и мать будущей королевы Елизаветы II — Елизавета Боуз-Лайон, которая впоследствии стала королевой-матерью. Она одевалась, соблюдая протокол, поскольку считала его исполнение главной обязанностью семьи. В то же время тратила баснословные суммы на праздничные вечера, прислугу и королевскую атрибутику.
Автомобили правящей династии всегда блестели благодаря королеве-матери, которая постоянно нанимала новых работников. Елизавету II с раннего детства готовили к ее будущей должности, в которую она вступила 6 февраля года в возрасте 25 лет после смерти своего отца, короля Георга VI.
Годы правления королевы пришлись на тяжелое положение Соединенного Королевства — в стране царил затянувшийся экономический кризис после Второй мировой войны, а влияние Великобритании на ее дальние владения все больше ослабевало. Нынешней королеве приходилось совершать длительные путешествия по странам Содружества, чтобы поддерживать статус монархии. Дизайнеры создавали новые наряды для каждого официального визита Елизаветы II, а также покупали к ним аксессуары и обувь.
![Одежда королевы англии](https://newstyle-mag.com/wp-content/uploads/2021/03/STYLE-ICON-660x528-1.jpg)
Самая долгоправящая королева серьезно относится к своему положению в обществе, поэтому старается никогда не нарушать протокол. Королева Елизавета II катается на лошади в Виндзорском замке. Елизавета II любыми способами пытается поддерживать интерес общественности к королевской династии, поэтому нередко предстает перед публикой даже в преклонном возрасте.
В качестве нарядов она выбирает однотонную одежду ярких цветов — неоновые оттенки делают королеву заметной в толпе. Считается, что именно она ввела в моду колорблокинг — комбинирование разных ярких цветов в одном комплекте.
В то время как на Елизавету II свалились королевские обязанности, ее сестра Маргарет страдала от скуки и одиночества, поскольку любила быть в центре внимания, в отличие от своей старшей сестры-королевы. Поэтому Маргарет подогревала интерес поданных к своей персоне из-за нежелания быть в тени Елизаветы II — и ей это удавалось. Непревзойденный стиль принцессы восхищал публику, она оказывала большое влияние на модные тенденции.
Принцесса предпочитала выбирать образы, опираясь на собственный вкус, и уже в 21 год ее можно было заметить на лондонских показах известных французских дизайнеров. Любовь к иностранным брендам отличала Маргарет от других членов королевской династии, которые традиционно носили вещи только местных модельеров. Особенно сильно принцесса восхищалась работами дизайнера Кристиана Диора , создавшего для нее платье, в котором она отпраздновала свое летие. С тех пор Маргарет стала постоянной клиенткой модного дома, а описанный праздничный наряд она хранила на протяжении 17 лет, прежде чем передать его в Музей Лондона.
Принцесса Маргарет на встрече с дизайнером Кристианом Диором в году. Стильный прием быстро распространился среди женщин, которые продолжают по сей день носить пояса с широкой одеждой, выделяя тем самым линию талии.
Визитной карточкой Маргарет были и два других аксессуара: шелковая косынка и очки формы «кошачий глаз». Оба стильных атрибута были новинкой для британцев, но благодаря принцессе быстро стали трендовыми. Мода циклична, и в году банданы и косынки вновь обрели широкую популярность. После свадьбы с первым наследником британского престола принцем Чарльзом Диана Спенсер достаточно скоро стала «королевой людских сердец», поскольку разными способами помогала поданным в нужде.
Милосердие прославило Диану и привело к тому, что женщины со всего мира принялись копировать ее образы. Стиль принцессы Дианы трансформировался в зависимости от ее жизненного статуса. Так, в начале брака с сыном Елизаветы II она старалась соответствовать королевскому протоколу: ее фотографировали в платьях длины миди и макси, шляпах в тон и различных туфлях на каблуках. Примечательно, что в отличие от других королевских особ Диана предпочитала однотонной одежде принты. С появлением детей — принцев Уильяма и Гарри — наряды принцессы начали меняться: ее стали замечать на публике в более повседневных образах.
Например, жена принца Чарльза не раз выходила в свет в брюках, туфлях на плоской подошве и ярких свитерах. Несмотря на практичность одежды, Диана часто дополняла ее роскошными, по тем меркам, украшениями из жемчуга. Принцесса Диана в знаменитом «платье мести» на вечеринке журнала Vanity Fair в году. Принцесса нередко использовала наряды, чтобы сделать безмолвное послание общественности. Особенно часто она пользовалась этим приемом, когда ее брак дал трещину, которая в конечном счете привела к разводу.
Самым ярким высказыванием Дианы стало ее знаменитое «платье мести» — образ, который нарушал основные пункты королевского протокола. В году принцесса пришла на мероприятие в облегающем черном мини-платье Christina Stambolian с глубоким декольте и открытыми плечами. Зону декольте Диана прикрыла клатчем — этот лайфхак переняли даже голливудские звезды.
Принцесса решила надеть сексуальную вещь вместо заранее заготовленного наряда Valentino, отвечавшего всем правилам королевского дресс-кода. Таким образом она отомстила бывшему мужу, который в тот же вечер рассказал журналистам о романе с Камиллой Паркер-Боулз и многолетнем несчастливом браке с Дианой.
После развода с принцем Чарльзом Диана стала еще более влиятельным трендсеттером, поскольку начала носить наряды, которые могла повторить любая среднестатистическая британка.
Папарацци снимали ее в велосипедках, джинсах, разноцветных носках, кепках, оверсайз-пиджаках и вещах из вельвета. Все перечисленные предметы гардероба не раз становились трендовыми в течение последних десятилетий. Супруга сына принцессы Дианы Уильяма Кейт Миддлтон не раз вдохновлялась образами свекрови при составлении собственных. Журналисты неоднократно обращали внимание на сходство их нарядов.
Например, герцогиню фотографировали в клетчатых юбках, вельветовых вещах и платьях в горох. Однако так было не всегда — до брака с членом королевской династии нынешняя герцогиня была обычной молодой девушкой, которая предпочитала удобную одежду: джинсы, леггинсы, майки, короткие платья и шорты.
К тому же она редко надевала колготки, являющиеся обязательным атрибутом королевских особ. Несмотря на то что Миддлтон стала герцогиней, она не начала следовать всем правилам королевского дресс-кода. Знаменитость не раз приходила на общественные мероприятия в кроссовках и джоггерах, что ранее было неприемлемо для женщин из правящей династии. Жена принца Уильяма также следует осознанному потреблению, надевая вещи по два и даже три раза, а не покупает наряды для каждого официального визита.
Кейт Миддлтон в году в Уокинге, Великобритания. В вопросах одежды все было подчинено моде.
Хотя сатирики и моралисты осуждали моду как проявление мирского тщеславия и ненужного стремления к роскоши, нельзя отрицать, что благодаря моде портные могли проявить свой творческий потенциал. Когда новые веяния приходили из-за границы, особенно из Франции, авторы памфлетов и комедий, в задачи которых по традиции входило блюсти нравы своих современников, выступали против них, и их выступления не были лишены оттенка ксенофобии. Точно так же, как и женщины, мужчины носили огромное количество ювелирных украшений.
В то время как мужчины знатного происхождения носили пышные штаны, доходившие до середины бедра, чтобы продемонстрировать свои ноги в изящных вязаных чулках, женщины носили доходившие им до пят платья с придававшими юбке объем фижмами и с глубоким вырезом. Пуговицы появились совсем недавно и постепенно получали распространение, однако чаще всего в одежде использовалась шнуровка, которую помогала затягивать служанка или лакей.
Все носили головные уборы, даже иногда внутри помещений. Чтобы защитить себя от непогоды, беднякам приходилось довольствоваться простыми колпаками, в то время как для богатых клиентов и клиенток шляпники из кожи вот лезли, чтобы придумывать все более и более оригинальные головные уборы.
Как одевались люди в Европе четыреста лет назад? Сегодня мы имеем представление об одежде лишь у ничтожно малой части английского общества времен Елизаветы Тюдор. Только эта малая часть тогдашних жителей Англии была запечатлена на полотнах. А вот заглянув на сайт modnalady. В отличие от елизаветинских времён, одежда ныне совмещает в себе красоту и элегантность с удобством и практицизмом. Все эти туалеты стоили очень дорого. Некоторые придворные залезали в долги, надеясь обратить на себя внимание королевы или министров своими нарядами.
О провинциальном дворянине могли иногда сказать, что он носит свое поместье на себе. Украшение считалось важнее функциональности, однако в этом не было ничего специфически английского. Мода на гофрированные воротнички на шее и другие излишества распространялась повсюду в Европе.
Однако этот избыток украшений, который также очевидно подчеркивал общественное неравенство, как кажется, никогда не опускался до дурновкусия. Искусство одежды, подобно другим «малым» формам искусства, в елизаветинскую эпоху превзошло причудливость и экстравагантность, описанную Хейзингой в «Осени Средневековья». Мужчины могли носить как короткие, так и длинные, однако не слишком, волосы.
Некоторые свои волосы завивали.
Большинство носили бороду, обычно короткую и хорошо подстриженную.