Самая популярная картина в мире
Политика Казахстан Мир Назначения Экономика. Так художник подчеркивает свой отход от традиционного линейного течения времени. Рисунок имеет форму квадрата со стороной 65 см.
Картина вызывает много вопросов.
Почему руки Христа выделены светом и приближены к зрителю, а лицо вдалеке и скрыто во мраке? Почему сфера, вероятно сделанная из горного хрусталя, не искажает складки одежды, если учесть, что Леонардо отлично разбирался в оптике?
Вместе с тем композиции в целом весьма устойчивы и сохраняют равновесие. И главное, не подделка ли это? Видимо, все же нет. На рентгене видны поправки в изображении благословляющей руки — и это веский аргумент в пользу того, что автор писал сам, а не копировал готовый образец. В пользу авторства Леонардо говорит и нестандартное изображение Иисуса — без бороды и без нимба. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в году, и путешествие картины по США в м, и многократное цитирование, в том числе в искусстве.
Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая? Именно эта сложность и неоднозначность — большое открытие Леонардо. Как настоящий психолог, он ставит эксперимент над зрителем, предлагая проективный тест, который нельзя пройти единственно правильным образом. Но проект остался незаконченным, что закономерно для Леонардо.
Такая иконография называется «Анна втроем»: название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна снова любимая пирамида , тела героев повторяют и продолжают друг друга.
На коленях у Анны, словно на троне, сидит монументальная Мария, плавно склоняясь к младенцу, который пытается оседлать ягненка.
Агнец символизирует жертву Христа, и одновременно это тихая семейная сцена: Мария отвлекает сына, а моложавая бабушка умиротворенно наблюдает за обоими. Каждая картина, в отличие от рисунков, была для Леонардо синтезом всего его опыта, итогом исследования, и именно поэтому многие работы, в том числе эта, так и остались незаконченными.
У вас отключено выполнение сценариев Javascript.
Измените, пожалуйста, настройки браузера. Как Леонардо стал гением? Почему мы уверены, что да Винчи — гений?
И присвоили полотну краткое и емкое народное название — «Приплыли». Это полотно открыло современную эпоху кубизма, решительно порвав с репрезентативной традицией западной живописи и включив в себя аллюзии на африканские маски, которые Пикассо видел в этнографическом музее Парижа. Женщины, изображенные на картине — на самом деле проститутки из борделя в Барселоне. Отсюда и первоначальное название картины — «Философский бордель».
Один из первых представителей экспрессионизма использовал только масло и пастель, чтобы нарисовать свою самую известную фигуру. Художник хотел показать «крик природы», который вызывает агонию человека, примитизированного до такой степени, что больше напоминает сперматозоид или эмбрион, чем представителя хомо сапиенс.
Одна из самых известных картин современности — результат беспокойства и страха, которые Эдвард Мунк испытывал однажды днем, когда гулял с двумя друзьями. Тогда пылающие облака напомнили ему кровь и «языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом».
С конца го века «Крик» широко имитируется и пародируется в культуре. Эта картина появлялась в рекламе, фильмах, интернет-мемах и т. Некоторые искусствоведы считают ее «иконой современного искусства» и «Моной Лизой нашего времени».
Это известное полотно было написано голландским художником Рембрандтом ван Рейном и ныне считается вершиной голландского «Золотого века». Картина, сделанная маслом на холсте, изображает стрелков из роты капитана Франса Баннинга Кока. Изображение славится своей удивительной игрой света и тени и движением, которым полон традиционно статичный военный портрет. Изначально «Ночной дозор» носил гораздо более длинное название — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»».
А то название, которое известно сейчас, появилось лишь в м веке. Самые известные картины мира в основном изображают одного или двух людей. Но это полотно-триптих по-настоящему многолюдно.
На картине есть три сцены:. Кстати, название «Сад земных наслаждений» своему творению дал не Босх, а исследователи. И до сих пор они не сошлись во мнении о том, что хотел показать людям автор этого шедевра. Эта композиция считается одной из самых важных работ, сделанных во времена Северного Возрождения, и является одной из первых картин, выполненных маслом. Полнометражный двойной портрет, по общему мнению, изображает итальянского торговца Джованни ди Николао Арнольфини и женщину, которая может быть его невестой или женой.
В году знаменитый историка и теоретика искусства Эрвин Панофский предположил, что на картине на самом деле изображен обряд вступления в брак. На это указывают соединение рук персонажей картины, а также поза мужчины, характерная для произнесения клятвы. Что можно достоверно сказать, так это то, что «Портрет четы Арнольфини» — одно из первых изображений интерьера с ортогональной перспективой.
Это сделано, чтобы создать ощущение пространства, которое кажется смежным с собственным пространством зрителем. Кажется, что можно встать и войти в картину.
Кто-то пошутил, что лицо купца Джованни ди Николао Арнольфини очень похоже на лицо российского президента Владимира Путина. Вы, уважаемые читатели, сами решите, так ли это или нет. Перед вами первая полноформатная картина с обнаженным не библейским персонажем со времен античности. Она была создана для Лоренцо Медичи.
Фигура Богини Любви, вероятно, была смоделирована по образцу Симонетты Веспуччи — первой красавицы флорентийского Ренессанса. Столь фривольное изображение вызвало ярость Джироламо Савонаролы, доминиканского монаха, который руководил фундаменталистскими действиями против светских вкусов флорентийцев. Его кампания включала в себя печально известный «Костер тщеславия» года, в котором «светские» предметы — косметика, произведения искусства, книги — были сожжены на костре.
Боттичелли был настолько взволнован этим инцидентом, что на какое-то время бросил рисовать. Есть мнение, что благодаря силе воображения а также под влиянием психического расстройства он увидел звездное небо таким, каким его не видел никто.
